LEMONPOP LEMONTREE

Bigott - Cannibal Dinner # TORGAL 23 Febrero OURENSE

2012-01-31T00:01:00.002+01:00

LA LISTA FAVORITA DE EMMY THE GREAT

2012-01-28T09:30:00.010+01:00

1. Yuck – Suck

2. The Antlers – Parentheses

3. Fever Ray – Seven

4. Fleetwood Mac – Go Your Own Way

5. Nicola Roberts – I

6. Azaelia Banks – 212

7. Little Scream – The Heron and the Fox

8. Wild Beasts – Burning

9. Blood Orange – Sutphin Boulevard

10. The Innocence Mission – Bright As Yellow

SUPRALUX

2012-01-28T08:41:00.002+01:00

GRAM PARSONS

2012-01-19T23:48:00.002+01:00

NUEVO DISCO DE LOS MAGNÍFICOS "BURGAS BEAT" # "Todo lo que vamos dejando detrás"

2012-01-15T20:00:00.005+01:00

Tenemos el placer de regalaros un avance del que será nuestro próximo disco "Todo lo que vamos dejando detrás". Os mantendremos informados. Esperamos que os guste!

ALTA CABEZA (MI AMIGO EPELDE): "V DE VAMPIROS"

2011-12-30T16:27:00.000+01:00

ALTA CABEZA - "V de Vampiros" from Fernando Epelde on Vimeo.

ECTOPLASMA # AMOR POR LO PARANORMAL

2011-12-18T21:48:00.002+01:00

CORAZONCITO

2011-12-10T10:45:00.001+01:00

WONDERFUL DAY

2011-12-01T13:27:00.002+01:00

CORAZÓN DE TIZA

2011-11-10T10:59:00.000+01:00

ADIÓS SUZE !

2011-09-26T00:38:00.001+02:00

Bob Dylan & su novia Suze Rotolo, en Greenwich Village, N.Y., a principios de los sesenta.

AZUL

2011-09-22T12:25:00.000+02:00

ANA

2011-09-14T10:04:00.002+02:00

LLENA DE COHETES NARANJAS....

2011-09-12T17:40:00.002+02:00

AMOR

2011-08-31T12:06:00.001+02:00

Ataque Escampe - Festa Malandrómica

2011-07-26T10:04:00.003+02:00

Recomendados no Facebook por Magín Blanco, e con razón.
Ataque Escampe formouse por rapaces de diferentes zonas do país contra o remate do ano 2001.

Nese momento os seus seis membros, Samuel, Pablo, Álex, Dani, Miguel e Roi, comezan a ensaiar de xeito irregular na residencia universitaria do Monte da Condesa, ademais de gravar con pésimos medios (por exemplo, cassette) temas de corte folk-rock (o laúde e o violín aparecían ao lado da guitarra eléctrica) que a nivel letrístico unen o experimentalismo con algúns elementos de temática bravú.

O estilo de Ataque Escampe, autodenominado "rock de serie b" pola precariedade de medios na que comezaron e tamén por certo antivirtuosismo, ten coma alicerce o rock acústico e o folk-rock estadounidense, sendo Neil Young, Wilco, Violent Femmes ou Micah P. Hinson algunhas das súas referencias, xunto a grupos de pop-rock estatal coma Los Enemigos ou Antonia Font e a formacións galegas coma Os Resentidos ou a Psicofónica de Conxo.

O grupo realiza tamén incursións noutros estilos coma o punk ("I will turn"), o vals ("Tres cantos a Lenin") ou o tango ("Tango do sintasol").

As letras do grupo caracterízanse pola súa estreita relación coa literatura ("Afganistán canto"). Nelas tamén están presentes o pouso xeracional ("Galicia es una mierda") e a vontade de experimentación lírica ("Ourizo").

CON TODOS VOS UNS DOS GRANDES DO ROCK EN GALEGO!

AS BASSEMENT TAPES DE MAGÍIN BLANCO

2011-07-13T23:11:00.004+02:00

Ninhodaguia_Conta ata 10 from xavier belho on Vimeo.

Ninhodaguia é un proxecto mínimo, común , e multiplo.
Unha bagaxe: a canción como forma de expresión,
un espazo: unha diagonal entre Ourense e Fene,
un desexo: unha tranversal entre o autor e seu tempo.
Tamén un bico, un lecer, e un arrolo.
Parte desta mistura é Conto ata 10, música no interior dunha caixa de música que o seu tempo contén outra caixiña de música, unha boneca rusa con corazón de metal.

PÍA TEDESCO CABARET

2011-06-29T20:20:00.001+02:00

El Tango de los Estupefacientes

Necesita poco más que un escenario donde quepa un piano “de los de verdad” -y el público pueda estar lo suficientemente cerca de ella- para ser feliz. Su vida es el cabaré y a ello se dedica desde hace una década cuando, incapaz de decidirse entre su pasión por la música o por la de la actuación, descubrió en este género su equilibrio artístico.

“Yo ya hice voto de pobreza, pero al menos hago exactamente lo que quiero“, bromea al hablar de lo difícil que es vivir del arte en Madrid, “donde a la gente le cuesta rascarse el bolsillo para pagar una entrada de 6 euros, pero que llena la sala cuando el espectáculo es gratis; donde los empresarios evitan pagar fijos y negocian con los artistas porcentajes de las consumiciones, ahora que con la crisis se toman menos copas. Para tener cierto nivel te tienes que dedicar todo el día a esto, pero se está yendo la constumbre de pagar por el arte. La gente espera que lo hagamos gratis porque amamos lo que hacemos y sí, sólo que necesitamos unos mínimos para comer y poder ducharnos”.

Y todo ello en la ciudad donde el ‘buslesque’ está de moda, le hacemos notar. “Sí, pero lo que yo hago no pertenece a esta rama del cabaré que incluye algo de destape y es una variante que surgió más para turistas. Mi espectáculo se parece más a ese cabaré primitivo de los años 20 del siglo XX que se dio en Berlín y París, con mucho de crítica social, pero siempre divertida. El cabaret que cree que es todo tan ridículo que nos podemos reír de lo que pasa”. (http://www.somosmalasana.com/vecinos-de-malasana/pia-tedesco-de-profesion-cabaretera/)

SOLSTICIO DE VERANO - ART LLUM COGUL

2011-06-25T07:40:00.002+02:00

http://artllumcogul.blogspot.com/

El 21 de junio se celebra en el hemisferio norte, el día más largo del año. Definitivamente no es un día como los demás, la naturaleza, el hombre y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta, cargada de gran poder y magia. Hadas y deidades de la naturaleza andan sueltos por los campos; los agricultores dan gracias por el verano, las cosechas, las frutas y por disponer de más horas para cumplir con sus tareas y entregarse a la diversión. También es el momento justo para pedir por la fecundidad de la tierra y de los mismos hombres; además se debe comenzar a almacenar alimentos para pasar el otoño y el invierno.

"Mis acciones mas inverosímiles están escondidas en mi cerebro, esperando a que yo, las descubra con el paso del tiempo" M.Cogul

Do you remember? ...one year later # Garlic Lollipops desde Llleida: MAGNÍFICOS!!!

2011-06-21T14:26:00.003+02:00

El grupo leridano Garlic Lollipops acaba de grabar un nuevo sencillo promocional, Ángel, que próximamente presentará de forma oficial y que se puede escuchar en las redes sociales.

Las esperanzas de las futuras generaciones dependen de grupos como ellos.

Y para colmo lo recomienda IGNASI.

LOS NUEVOS RAMONES: LOS TENEMOS EN CASA?

2011-06-17T18:26:00.002+02:00

MI DISCO FAVORITO EN ESPAÑOL

2011-06-09T12:47:00.004+02:00

FAMILY " UN SOPLO EN EL CORAZÓN " es un nombre mítico dentro de la historia del pop español de todos los tiempos. Y ese status lo consiguen con tan sólo un álbum, un disco perfecto de principio a fin que recogía influencias como las guitarras de Johnny Marr (THE SMITHS), las líneas de bajo melódicas de Peter Hook (NEW ORDER), la elegancia sintética de PET SHOP BOYS, el estilo de Carlos Berlanga (y su admirado Antonio Carlos Jobim). Una auténtica obra maestra que no necesitó de grandes campañas de promoción: de hecho, FAMILY apenas concedieron entrevistas, se dejaron fotografiar o actuaron en directo.

En 2003 se reeditó “Un soplo en el corazón” coincidiendo con su décimo aniversario. 14 canciones perfectas. Puedo cantar cada canción de memoria. En realidad un discazo. De esos 4 o 5 que te acompañarán toda la vida. Lo he regalado muchas veces. Un soplo en el corazón es perfecto, y fácil, el disco que ha soportado (y soportará) tantas reproduciones dentro de mis oídos.

Cat Stevens - Where Do The Children Play

2011-05-31T22:30:00.003+02:00

"Where Do the Children Play?" es una canción del músico británico Cat Stevens (conocido hoy en día como Yusuf Islam) y que dá el inicio a su aclamado disco "Tea for the Tillerman", publicado en 1970 y con le cuál llegó a ser reconocido en todo el mundo gracias a sus espectaculares canciones que contenía, que hasta el día de hoy son consideradas clásicas.

En esta impresionante canción este sensible compositor hace una dura reflexión sobre el hombre y la destrucción del medio ambiente, el cuál era una temática muy discutido desde mediados de los 60's.
Stevens siempre fue un crítico de las guerras, la discriminación racial, la pobreza, los desastres ecológicos y sobre el futuro de la humanidad. Siempre que tenía cuestionamientos e inspiración necesaria, ponía estos temas sobre la mesa en alguna que otra cancion.

Con canciones tan impresionantes como esta, "Tea for the Tillerman" se convirtió en un disco de lujo, que batió todos los records, en cuanto a ventas, en Inglaterra y Estados Unidos consagrando de buena forma su carrera musical que tendría un punto de quiebre cuando dejóo de lado su protesta y su guitarra para entrar al Islam.
Pero mas allá de sus polémicas, Stevens nos dejó un discazo donde sale esta maravillosa canción y que sin lugar a dudas debe ser un LP que todo ser humano debe escuchar antes de morir...
Que la disfruteis!

FELICIDADES BOB !

2011-05-24T17:23:00.002+02:00

VICTOR Y DIEGO

2011-05-23T09:43:00.003+02:00

Víctor y Diego fueron un fenómeno musical en la España de la Transición.
Sus canciones hablaban de la gente de la calle, de primeros amores juveniles, de los amigos de clase, de las limitaciones del barrio.

Juntos dibujaron todo un cuadro costumbrista de una época que en lo político y en lo social tuvo una importancia capital en España.
Son tiempos propicios para cantautores: Cecilia, Vainica Doble, José y Manuel, Rosa León, Luis Eduardo Aute, Solera y un largo etcétera se mueven en coordenadas similares por la misma ciudad.

Por todo ello, VÍCTOR Y DIEGO ocuparon el espacio que siempre han tenido reservado entre la gente que lucha por mantener la dignidad y la calidad musical en éste país

2011-05-23T09:13:00.001+02:00

Cool Graphics

MRS. MERCKEL

2011-05-19T22:00:00.002+02:00

SALE A LA VENTA (24 MAYO) (POR FIN!) EL ESPERADO DISCO DE "LE VOYEUR MÉNDEZ"

2011-05-12T09:13:00.000+02:00

¿Quién es LE VOYEUR MÉNDEZ? from Le Voyeur Mendez on Vimeo.

BOB DYLAN SETENTA VECES SIETE

2011-05-03T11:04:00.011+02:00

Bob, que va a cumplir 70 sigue enredado en el Never Ending Tour, gira que empezó en 1988 y no sabe acabar nunca.
En la década de los setenta publicó los discos que más me han enamorado y que llevo en mi memoria como un tesoro inagotable…Desire, New Morning, Pat Garret, Street Legal, Planet Waves, Slow Train Coming…pero y sobre todo, Blood On The Tracks, para mí, un disco imprescindible para entender el mundo mágico, mesiánico a veces, y siempre críptico de Dylan.

Blood on the Tracks es mi disco favorito de Dylan. Tal vez es porque en él veo al Dylan más vulnerable. «Simple Twist Of Fate» me afectó especialmente la primera vez que la oí. Esa rueda de acordes encierra algunos de los secretos más efectivos para hablar de la melancolía.
De los 70 destacaría la que podría llamarse su segunda gran trilogía, después de la de los 60, la formada por Planet Waves / Blood on the tracks / Desire.

En concreto creo que Blood on The Tracks representa la cumbre, con todas esas canciones-río en la que exhibe una amargura vital insólita en la anterior década y un humor sarcástico rayando en la crueldad que produce escalofríos («Idiot Wind»). Me encanta la alternancia de perspectivas, llegando a cambiar de persona dentro de una misma canción (en «Simple Twist of Fate» o en la versión bootleg de «Tangled Up in Blue»).

Transgredir, ir contra corriente, ser un freaky era lo que molaba, ser distinto, sobre todo, ser distinto de la masa conformista y reaccionaria que encarnaban nuestros padres y nuestros gobiernos. Dylan va a cumplir setenta y, dejadme soñar… sigue encarnando estos valores y haciendo música crítica con la sociedad, rebelde e idealista.

CARLOS FARACO (TRIS-TRAS-TRES) # EL PANADERO

2011-05-02T08:33:00.003+02:00

JOSELE SANTIAGO: ESPERANDO SU NUEVO DISCO IMPACIENTEMENTE

2011-04-30T13:23:00.001+02:00

ROGER DE FLOR + MAGÍN BLANCO - Naturalidade Silvestre (BOB DYLAN)

2011-04-29T18:00:00.002+02:00

El documental musical "Naturalidade Silvestre: Roger de Flor" es la última obra del cineasta gallego Alberto Alonso, en la que rinde homenaje a los músicos de vocación, según podemos deducir de la información en su página, especialmente a los que luchan entre las sombras, a los que nadan a contracorriente en el mar de la creatividad avanzando a fuerza de "ilusiones, sueños, constancia y pasión", contando con el artista limodrés Roger de Flor como principal hilo conductor.

Magín Blanco - Los Blues de la Calle Pop

2011-04-27T09:02:00.002+02:00

Versión que Magín Blanco incluyó en la maqueta "Estar maqueta".
Originalmente esta canción apareció en el disco de La Rosa "En el arco iris" (Mobil Records, ECD Music, 1994).
Músicos: Fernando Risco: batería David: bajo Juancho: piano Magín Blanco: guitarra, armónica y voz.
Grabación: Moncho Lusquiños Bombeo el veneno que le ayuda a soportar la fiebre que abrasa su corazón de cristal.
"Ahora la vida para mi un barco a la deriva que nunca debió salir.
La luna sigue ahí, indiferente y fría, robándome tu amor. Las horas que duran cada día un poco más, los sueños vendidos por un puñado de sal. Ahora que estoy empapado de sudor quisiera que nunca volviera a salir el sol. La luna sigue ahí, indiferente y fría, robándome tu amor". MAGNÍFICO MAGÍN.

PEPE LOSADA # JULIE

2011-04-16T12:33:00.004+02:00

Pepe Losada fue guitarrista de la mítica banda ourensana LOS SUAVES allá por los 80.
Pepe es un magnífico guitarra que sigue en activo tocando con Magin Blanco, ex-cantante de La Rosa.
"Julie" es una maravilla que te hace flotar sobre un cielo que no existe....

QUÉ ES EL TWEE POP?

2011-04-11T23:08:00.002+02:00

El twee pop es un tipo de indie-pop conocido por sus letras y melodías dulces y simples, a menudo con guitarras melodiosas y tintineantes, y un notable énfasis en un aspecto de ingenuidad casi infantil.
Se intuye una gran influencia de los grupos de Sunshine pop de los años 60,comparten sobre todo el espíritu naif y el gusto por estribillos luminosos.

El término twee proviene del inglés británico y es una deformación del término sweet, al ser pronunciado por bebés. Significa literalmente dulce, y se refería a algo que es muy dulce, lindo o "cursi".

El género surgió alrededor de 1986 de la escena del indie, cuando la revista británica New Musical Express lanzó la cinta "C86", un compilado con bandas como The Pastels.Belle & Sebastian ha sido descrita a menudo como una banda de twee pop, pero ésta es una descripción que el grupo ha rechazado.

MAGÍN BLANCO - A NENA ZÍNGARA

2011-04-09T08:35:00.006+02:00

http://www.divshare.com/download/14521384-308 "Levado polo meu entusiasmo cando escoitei "A nena zíngara" acabei por dicirlle a Magín que era unha auténtica xoia de acid-folk á galega e que non entendía porque quedara excluída do estupendo libro-cd "A nena e o grilo" que publicou o ano pasado, desde aquí pedirlle que cultive máis este xénero porque cada vez que o fai sempre gaña, baste lembrar aquela espléndida "Los Blues del Emigrante" da súa etapa con La Rosa. Malia súas dotes como músico, Magín non é un virtuoso do sitar así que é Paco Serén, ex-Piratas e actualmente nun interesante proxecto chamado Om-Off, quen se encarga de crear o ambiente necesario. Como cara B deste sinxelo virtual vai "Azul", tamén das maquetas previas de "A nena e o grilo". Grazas a Magín e a Carlos. A ilustración é de Iván Prieto." PUBLICADO NO ESTUPENDO BLOG DE MÚSICA 18 RODAS http://18rodas.blogspot.com/

EL MANANTIAL DE LA NOCHE # TRIS TRAS TRES

2011-04-02T17:03:00.002+02:00

Artemio Espada Clark cerró la escotilla superior de su velero solar y se sorprendió del reluciente aspecto que presentaban los cromados de la sala insignia. Guiñó un ojo a XL37glú y solicitó de la torre de control la inmediata ecuación de despegue.

"Tu cuerpo reposa tranquilamente sobre la cama?
Estás ya dentro de las sábanas tibias y bien planchadas?
Sientes
cosquillas en las palmas de las manos?
Está a punto de desabrocharse el único botón de tu pijama de lunares?
Y te dan ganas de sacar los dos brazos por encima de la almohada y estirarte... encorvando el espinazo y sacando mucho... pero mucho mucho pecho?
Pues bien, entonces puede decirse que estás a punto para que Montano te investigue.
Deja que un detective experimentado te investigue a fondo.
Montano seguirá todas tus pistas hasta dar con el centro de la investigación.
En un par de horas Manuel Montano solucionará tu caso.
- "Bueno... a veces... con quince minutejos... ya tengo bastante"
http://elmanantialdelanoche.multiply.com/

BMX Bandits (los primos hermanos de Teenage Fanclub) The Rise & Fall Of...

2011-03-28T21:31:00.008+02:00

Precursores con los Pastels de esa fecunda escena escocesa que desde Glasgow marida erudición pop y pasión por el “hágaselo usted mismo”, BMX Bandits llevan desde 1986 combinando melancolía y alegría de vivir con las mejores virtudes del pop más colorista: Beach Boys, Brill Building, Jonathan Richman, grupos de chicas, bossa nova, indie de guitarras ahora brillantes, ahora rupestres…, todo cabe en la olla de Douglas T. Stewart, el único miembro estable en su formación.

A lo largo de todos estos años se las ha arreglado para grabar en multitud de sellos de medio mundo sin cambiar sus presupuestos iniciales, echando mano de colaboradores tan fiables como Norman Blake o Francis MacDonald de Teenage Fanclub.

Mejor rematadas en ocasiones, dejando ver los costurones en otras, lo que no han perdido sus canciones es el encanto, esa palabra tan difícil de definir como de poseer, y la inocencia del que usa el pop para ver la vida de otro color.

En este recopilatorio hacen recuento de clásicos de su repertorio, rarezas desperdigadas en su inabarcable discografía y algún inédito, canciones que hacen chasquear los dedos, silbar melodías y ensayar sonrisas, como si todo el año fuera verano. Escrito por Carlos Rego para la revista Ruta 66

JONNY- "Jonny"- Gran disco pop de Norman Blake (Teenage Fanclub & Gorky´s Zygotic Mynci)

2011-03-25T08:20:00.001+01:00

De la fusión de dos cerebros de la música independiente de las últimas décadas sólo podría nacer un buen disco o una bizarrada total. Con la unión de Norman Blake (Teenage Fanclub) y Euros Childs (Gorky´s Zygotic Mynci) en este proyecto conjunto llamado Jonny, el resultado ni es tan sublime ni tan negativo como en algunas críticas he llegado a leer.
El talento de Euros Child y el de Norman Blake, un tanto coartado en los habituales cuatro temas que firma con sus compañeros de TFC, debía dar resultados positivos. A su manera, sus habilidades son complementarias: Norman es un genio del Pop con sabor digamos que revivalista.

Euros tiene esa bizarría desenfadada que en Jonny encuentra el complemento ideal. El disco está dominado por una especie de buenrollismo que impera durante todo el álbum: Candyfloss es el tema que personalmente opino que lo explica todo. Una especie oda a alguien que persigue a otra persona sin perder nunca el ánimo (“Candyfloss and baby blue eyes/ I’ve seen her fly and she’s the queen of the skies”). Todo ello regado de bonitas imágenes y un estribillo que me pone los pelos de punta.
Jonny se trata de un disco por tanto que a lo mejor no pasa a la historia como lo mejor ni de Euros Childs ni de Norman Blake, pero que representa un esfuerzo compositivo y desde luego una buena colección de temas en su mayoría intemporales que sin duda pueden dar muchas satisfacciones a tus oídos inquietos.

MODULOK TRIO. THIS IS NOT THE ULTIMATE CA-TA-PUL-TA-VIDEO (but it's 3D)

2011-03-21T23:10:00.002+01:00

El grupo semiourensano MODULOK TRÍO con su gran éxito internacional "Ca-Ta-Pul-Ta" en un vídeo memorable en directo y en 3D!!!!!.

Magín Blanco & Burgas Beat en The Beatles Re-Volver

2011-03-15T09:52:00.004+01:00

Magín Blanco & Burgas Beat no concerto The Beatles Re-Volver. Sala Capitol. 11 de novembro de 2009. Cineuropa. Compostela. Interpretan "Across the universe" e "One after 909"

CARLOS REGO ("Nuevo rock americano de los años 80") EN RADIO 3

2011-03-14T07:49:00.003+01:00

El fantabuloso programa de Radio 3 Carne Cruda ha tenido la feliz idea de invitarme a hablar de mi libro "Nuevo Rock Americano, años 80", hoy lunes a las 14.00h. Allí os espero.
CARLOS REGO

http://nra80.blogspot.com/

BOB DYLAN JUKEBOX

2011-03-12T00:17:00.000+01:00

1 - Milkcow Blues Boogie (Elvis Presley)
2 - Pretty Boy Floyd (Woody Guthrie)
3 - King Kong Kitchie Kitchie Ki Me (Chubby Parker)
4 - Stones In My Passway (Robert Johnson)
5 - Lost Highway (Hank Williams)
6 - Cotton Fields (leadbelly)
7 - Keep on the sunny side (The Carter Family)
8 - Delia (blind willie Mctell )
9 - Back in the country (Roy Acuff)
10 - My baby lest me Aarthur 'big boy' Crudup)

El cortometraje LONE-ILLNESS (CRISTINA PASCUAL) en el Círculo de Bellas Artes.

2011-03-09T19:40:00.003+01:00

La soledad es un sentimiento que todos hemos vivido alguna vez y que reviviremos muchas más. Todos sabemos que son muchas las preguntas que uno se hace en estos casos pero muy pocas las respuestas. Una invitación a compartir nuestra soledad.

Intérpretes /
Cast: Cristina Pascual, Javier Rey
Dirección y guión / Direction and Screenplay: Virginia LleraMúsica
/ Music: Orquesta Martín I SolerProducción /
Production: Javier Ercilla, Virginia LleraJefe de producción /
Production Manager: Javier KühnDirección de fotografía /
Photography: Juan de Andrés & Cristina PérezMontaje /
Editing: David Mancebón

MADNES # "OUR HOUSE"

2011-03-09T00:29:00.001+01:00

MADNESS - "Our House" 1982

Irreverentes, esquizoides, anfetamínicos pero llenos de humor británico y de calidad bailable.

Con frecuencia se reduce a Madness a grupo revisionista de ska, pero esta etiqueta se queda corta. Al ska, pronto se sumaron el soul de Motown y el pop británico de toda la vida.

1982 es el año de su consagración definitiva gracias a la publicación de "The Rise and Fall". El primer single, "Our House" se convierte en un éxito en todo el mundo, incluido España y Estados Unidos, abriendo –brevemente- las puertas del mercado americano a la banda, que aprovecha –de la mano de la recién nacida Geffen- para promocionar varios de sus éxitos - "It Must Be Love" entre otros- y relanzar el recopilatorio "Complete Madness" (que por cierto lo recomiendo de corazón).

Esta canción es para bailarla en el salón, a solas o con amigos,y con el volumen muy alto...ATRÉVANSE!!LIBÉRENSE!!!BAILEN Y CANTEN!!es el mejor ejercicio en épocas de crisis, recomendadísimo. Me gustan y mucho....Más que los stándares de Pablo Sebastián. Besos.

VEINTE AÑOS SIN EL GRAN BIZARRO (SERGE GAINBOURG)

2011-03-06T18:11:00.000+01:00

Después de 20 años se le echa de menos.El más grande compositor pop de la República francesa etá aún por descubrir para la mayoría de la gente: pero qué más da!sigue siendo exclusivo para nosotros.
"Mi vida es un triángulo de alcohol, Gitanes y mujeres",decía Serge Gainsbourg, músico, compositor, cantante de cavernosa voz, poeta, escritor, cineasta, actor, pintor, fotógrafo, intelectual ganador de un festival de Eurovisión, provocador público, pionero de la liberación sexual, renovador de la canción francesa, payaso, amante, referencia estética de toda una generación.

Un hombre tímido refugiado en una careta de cinismo que le gustaba definirse como "L’Homme à la Tete de Chou" (chou: en argot francés, pene). O sea, en plata, El Hombre con Cabeza de Nabo.

SERGE GAINSBOURG # "LA NOYÉE"

Avec 1.- Catherine Deneuve, 2.- Ana Karina, 3.- Jane Birkin, 4.- Briggite Bardon (se ligó el solito a todas!)

TRIS-TRAS-TRES (RNE) UN ENSAYO DE LA FELICIDAD

2011-03-01T07:55:00.022+01:00

Un beso de agua para
tu mejilla de noche
Tris-tras-tres", el programa de ficción de Radio 3 dirigido y presentado por carlos Faraco, fue un ensayo de felicidad y de esperanza. Un espacio en el que durante 90 minutos, de martes a sábado entre las 13:30h y las 3:00h, se invitaba a los oyentes a disfrutar divirtiéndose.

Este espacio, si tuviera que haber admitido objetivos, tendrían que pronunciarse grandes palabras como Felicidad, Esperanza, Ternura, Autocríticas y sentido positivo de la existencia.

El espacio era un ensayo de la felicidad.
Un equipo de gente joven colocaba cada noche la luz en un refugio que no tenía otra vocación que la ternura, un ensayo de la felicidad.

El programa, que se realizaba sobre un guión y con la ayuda de una larga y complicada red de pregrabados, secuencias, cuñas, cortinas y golpes de efecto, se acoplaba, ajustaba y repasaba sobre la marcha, dándoles los toques necesarios de naturalidad para que se pudiera afirmar que era el arte de hacer en directo la comedia del directo.

El sello personal de Carlos Faraco
"Tris-tras-tres" no olvidaba que no había nada tan malo como creer que lo que uno dice tiene que ir a misa. Carlos Faraco, Nano y Alberto eran tres personas seguras de sí mismas que no tenían miedo de reconocer sus errores, limitaciones, complejos y manías ante la audiencia.

El espacio llevaba el sello personal de Carlos Faraco, mezcla de imaginación en grandes cantidades, humor tontorrón, sorpresas y un toque infanti. Faraco, un personaje que por su capacidad para crear historias tenía que ser él mismo alucinante.
Artemio Espada Clark cerró la escotilla superior de su velero solar y se sorprendió del reluciente aspecto que presentaban los cromados de la sala insignia. Guiñó un ojo a XL37glú y solicitó de la torre de control la inmediata ecuación de despegue

José Rúas Araújo # Manual del candidato electoral

2011-02-24T14:05:00.003+01:00

"No está claro que una buena campaña nos haga ganar unas elecciones, lo que sí está claro es que una mala campaña nos ayudará a perderlas”.

Partiendo de esta premisa, José Rúas analiza la investigación previa y la planificación y ejecución de la estrategia electoral.
Quién vota y por qué, cómo se prepara una agenda electoral, cuánto peso tiene la imagen del candidato, qué papel juegan los medios de comunicación y la publicidad, o cómo se llevan a cabo las cibercampañas, son algunas de las cuestiones presentes en esta obra de referencia para estudiosos y profesionales.
La comunicación política debe actualizarse continuamente para que su mensaje llegue a los ciudadanos ante tanto ruido informativo, sin olvidar que no se trata sólo de convencer sino de debatir.

José Rúas es Profesor titular de Comunicación electoral e institucional de la Universidad de Vigo. Tras una dilatada experiencia como periodista y comentarista político, el autor combinó su carrera académica, a través de la publicación de diversas investigaciones de referencia en materia de comunicación política, con su trayectoria como asesor de comunicación y formación de candidatos en distintos procesos electorales.

LENNON JUKEBOOX

2011-02-21T12:09:00.006+01:00

Lista de canciones de la gramola de John Lennon:

1 - In the midnight hour (Wilson Pickett)
2 - Rescue Me (Fontella Bass)
3 - The Tracks of my Tears (Smokey Robinson)
4 - My girl (Otis Redding)
5 - 1-2-3 (Len Barry)
6 - New Orleans (Gary U.S. Bonds)
7 - Watch Your Step (Bobby Parker)
8 - Short Fat Fannie (Larry Williams)
9 - Long Tall Sally (Little Richard)
10 - Money (Barrett Strong)
11 - Hey! Baby (Bruce Channel)
12 - Positively 4th Street (Bob Dylan)
13 - Positively 4th Street (Bob Dylan)
14 - Daydream (The Lovin' Spoonful)
15 - Turquoise (Donovan)
16 - Slippin' And Slidin' (Buddy Holly)

Carlos Rego (Burgas Beat/Cosecha Roja) entrevistado en Telemiño

2011-02-10T23:42:00.001+01:00

ARCADE FIRE “LA FUTURA MEGABANDA DEL ROCK” por DANI KAÍN

2011-02-05T10:43:00.012+01:00

Cualquier adjetivo que uno tenga para definir a un grupo de música vale para los canadienses: melancólicos, alegres, sencillos, grandilocuentes, humildes, espirituales ….
Y cualquier estilo de música vale también para definir su música: folk, rock alternativo, pop, indie, mainstream …
Sea lo que sea, hace de Arcade Fire un grupo “grande”.

Su primer disco “Funeral”, alabado por crítica y dado a conocerse ya a un gran número de público, dejaron claro lo que eran y eso es lo que todo el mundo tiene difícil de definir. Este disco es hasta hoy su obra maestra y eso son por canciones como “Rebellion (Lies)”, “Neighborhood 3” o su himno “Wake up”. Disco deslumbrante por su sonido sencillo y la complejidad de su temática (difícil destacar una canción por encima de otra).

Poco después llegó “Neon Bible” el mismo concepto de “Funeral” un disco temático y a diferencia de su predecesor más oscuro, más cargado y más difícil de llegar, pero con el paso de las escuchas no queda más remedio que rendirse ante él. Esto se debe a que sus composiciones tienen una base casi sinfónica debido a la gran cantidad de instrumentos utilizados. El resultado es perfecto y le sirvió para acertar una vez más con los críticos y consolidar a sus oyentes. Canciones como “Keep the car running”, “Intervention”, “No cars no go”; no pasarán por tus oídos sin pena ni gloria.

Y con el tercer disco llegó la discordia. “Suburbs” un disco más abierto que los anteriores, más pop a una primera escucha. “Suburbs” es otro disco temático, una mirada a lo que dejamos atrás con el paso de los años, un disco largo, atrevido y diverso con guiños a sus discos anteriores como “Rococo”, Half Light I”, “Deep Blue” o “Suburban War” y nuevos sonidos en su trayectoria: “Ready to Star”, “Moderm Man”, “Empty Room”, “City With No Children”, “Suburban War” o “We Used To Wait”. Y aquí se llega a un punto de inflexión en su carrera: el público, cada vez más numeroso, se rinde a sus sonidos y a sus directos; y los críticos (sobre todo nacionales) y ante su “verdad absoluta” destrozaron este disco a la hora de su lanzamiento (algunos personajes de la música española llegaron más allá llegando a decir que no los conoces –Alejandro Sanz, Nena Daconte, Maldita Nerea-) véase http://www.rollingstone.es/noticias/view/alejandro-sanz-no-conozco-a-arcade-fire-son-buenos
Pocos de ellos podían saber esto:

· Disco del año para: Clash, Q, New Musical Express (NME)
· Segunda posición según: Amazon, Billboard, MOJO, musicOMH, No Ripcord, Stereogum, Time
· Tercero para: Consequence of Sound, Rhapsody SoundBoard, Spin

Lo dicho ante su próximo disco me atrevería a decir que ningún crítico se atreverá a decir ni un solo adjetivo malo de él y que el público que ahora llega ya a los 40000 en sus conciertos se doblará. Bienvenidos a la próxima “megabanda del rock”

LAS CANCIONES FAVORITAS DE MAGÍN BLANCO

2011-01-31T00:31:00.014+01:00

Escuchar a Magín Blanco es una delicia, es un compendio de sabiduría musical desde una perspectiva que comienza con el blues de Delta y continúa hasta el trip hop.

1 - Contato Imediato (Arnaldo Antunes)
2 - Miracles (Jefferson Starship)
3 - Sad Eyed Lady of the Lowlands (Bob Dylan)
4 - One Of These Days (Neil Young)
5 - The Ballad Of El Goodo (Big Star )
6 - Midnight Train To Georgia (Gladys Knight & The Pips)
7 - Time Waits For No One (The Rolling Stones)
8 - El paisaje (VAINICA DOBLE)
9 - She?s my baby (Van Morrison)

Magín fue reacio inicialmente a mi reiterada petición sobre la lista de sus canciones favoritas seguramente, y tiene toda la razón, porque las listas solamente valen para hacer la compra en Carrefour.

Cuando ya daba todo por perdido me envió esta compilación GRANDE, bonita, emotiva....

Lemonpop Lemontree está de fiesta !!!!! Además un descubrimiento: Arnaldo Antunes. MUY BUENA RECOPILACIÓN.

JIM LAUDERDALE # "Patchwork river" (2010)

2011-01-29T13:03:00.006+01:00

El nivel de“Patchwork river” es altísimo. De hecho, lo puse con todo merecimiento en mi lista de favoritos del año.
Es inevitable que no caigas rendido ante composiciones tan bellas, como esos aires de soul que desprenden esas maravillosas “Tall eyes” y “Good together”, o temazos de country-rock al más puro estilo de Steve Earle en “Jawbone”, “Patchwork river” o “My lips are sealed”.

Para redondear esta excelente obra, la rockera “Winnona”, el country puro de Nashville como es “Turn to Stone”, o la más intimista y melancólica “Far in the far away”, son otras pruebas inequívocas de que estamos ante un gran trabajo que gana con las escuchas.

Tengo mucho por delante con la carrera de este tipo pero si sus otros trabajos muestran el nivel cosechado de este “Patchwork river”, la satisfacción y el placer auditivo será pleno.

CARLOS REGO (BURGAS BEAT, RUTA 66) PRESENTÓ SU LIBRO SOBRE EL ROCK USA DE LOS 80´s

2011-01-23T19:25:00.000+01:00

El pasado 30 de noviembre se presentó el libro “Nuevo Rock Americano, años 80. Luces y sombras de un espejismo” en el bar librería Demodé Lenoir en Barcelona. Allí, junto con el autor y Javier Castro de Editorial Milenio estuvo compartiendo conversación el mismísimo Steve Wynn, (Ex Dream Syndicate y mil cosas más, colaborador en el libro con una larga entrevista), que esa misma noche presentaba en Barcelona su espléndido nuevo disco, “Northern Aggression”.

Steve Wynn, Carlos Rego y Javier Castro en la presentación.

ALTA CABEZA EL PROYECTO PARALELO DE FERNANDO EPELDE

2011-01-19T07:56:00.008+01:00

"Hasta ahora lo único que se podía escuchar de Alta Cabeza eran unos ensayos grabados con un móvil.
Pero resulta que se nos ha presentado la oportunidad de concursar en Licor 43 2011 y nos hemos puesto las pilas para poder tener algo grabado en condiciones".

"En menos de dos días hemos grabado y mezclado cuatro temas (que ya hemos subido a este myspace y a nuestro bandcamp) en el estudio DGR Sonica como Ramón Moreira como ingeniero y echándonos una mano con las mezclas".

ALTA CABEZA SON:
Miguel B. Núñez (Guitarra, coros)
Rai Robledo (Batería, percusiones)
Fernando Epelde (Voz, teclados)
Julen Palacios (Guitarra, coros)
Roberto Miranda (Bongos en "V de Vampiros".

DISCAZO DEL IMPRESCINDIBLE STEVE WYNN

2011-01-16T12:14:00.006+01:00

Steve Wynn, miembro del legendario grupo de culto Dream Syndicate, no necesita a estas alturas reinventarse.

"Northern aggression" es su primer álbum en cinco años con The Miracle 3.
Aprovecha esbozos de composiciones creadas en años anteriores, en momentos incluso previos a la formación de The Dream Syndicate (e incorpora nuevas canciones nuevasa la altura de sus mejores tiempos.

Es un mirar hace atrás sin ira para volver a hurgar en esos vapores psicodélicos que tanto remiten a la época de The Dream Syndicate, a su herencia de la escena Paisley Underground y a toda aquella serie de álbumes que seguramente le importen un carajo a las generaciones más jóvenes.

En fin, os lo recomiendo, un discazo.

MODULOK TRÍO GANA EL PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL VILLA DE SAN ADRIÁN # VÍDEO EN 3D

2011-01-11T08:13:00.009+01:00

Nuestro grupo favorito, MODULOK TRÍO, ha ganado con todo merecimiento el premio del público del Festival Villa de San Adrián.
En el festival de Venecia o de Cannes el premio del público coincide siempre con la mejor película.
Para celebrarlo Nandu Epelde nos envió un video en 3D.
Para ver el video en 3D debeis de conseguir unas gafas como estas:

Pulsando sobre el vídeo y abriéndolo desde youtube, la pestaña que hay en el margen inferior-derecho del marco (3D) os ayudará a configurar el tipo de 3D deseado.

ENHORABUENA A MODULOK TRÍO QUE HAN ELEVADO HASTA EL SUMUM A LA MÚSICA OURENSANA Y GALEGA !
LA ETERNA PREGUNTA: PARA CUANDO EN EL TORGAL?

JOHN GRANT " QUEEN OF DENMARK" MEJOR DISCO DEL AÑO 2010

2010-12-31T08:38:00.010+01:00

La carrera en solitario del líder del grupo los Czars puede ser un capricho o una necesidad.
El caso del cantante de es de los claros: nunca en una banda alternativa de los 90 podría haber expresado toda la frustración que arrastraba desde su infancia hasta este extremo.

John Grant no sólo sufrió la marginación en la escuela, que le ha llevado a firmar una de sus canciones más celebradas "Sigourney Weaver",si no que sus adicciones y fobias lo tambalearon al borde del abismo.

"Queen of Denmark" es su debut en solitario.
Estamos ante un disco muy explícito con canciones tituladas "Jesús ama a los maricones" muy al estilo del condensado de situaciones dolorosas como muchas de las mejores obras de Elvis Perkins o Rufus Wainwright.

Con un estilo soft-pop este disco nos transporta al sonido de los años setenta:delicioso, amable pero a la vez punzante en su dolor.
Un disco ideal para comenzar el año viendo la bruma de Ourense nadando entre sus edificios.

MGMT: PSDICODELIA DEL SIGLO XXI

2010-12-26T23:50:00.009+01:00

MGMT (Management) son una banda que mezcla música electrónica con la locura psicodélica de los Flaming Lips.

Su último disco Congratulations ha despertado valoraciones encontradas pero lo cierto es que han pasado de ser un grupo casi desconocido a tener legiones de fans en todo el mundo y ser alabados por la prensa musical del planeta.

Sus discos son verdaderas obras de arte de pop psicodélico y sus directos son literalmente una explosión de colorido musical como deudores de la psicodelia de los
70´s y de además de los referidos Flaming Lips, de los Poliphonic Spheres o de Mercury Rev.

No les conocía y esto fue gracias a mi eficiente consejero PABLO.

MODULOK TRÍO practicing THE POWER

2010-12-16T21:50:00.005+01:00

El tipo de música de NUESTRO GRUPO FAVORITO se acerca al electro funky,y las fuentes de la que han bebido han sido Prince o Funkadelic.
A veces nos recuerdan alos Scissor Sisters, otros a LCD Soundsystem y alguna veces a mis queridos SPARKS .

Son divertidos, ocurrentes, buenos chicos, y con una puesta en directo contundente.
Qué más se puede pedir?
Además unas 2/3 partes son de Ourense.

Enrique Morente (1942 - 2010) - Pequeño Vals Vienés

2010-12-14T09:33:00.005+01:00

Que pena, se fue Morente.
No me gusta el flamenco probablemente porque no le entiendo pero Morente se eleva por encima de cualquier estilo porque era un genio.
Innovador, denostado por los flaméncólogos puristas, siempre estuvo en la vanguardia mezclándose con el pop y el rock, abriendo fronteras.
Pudo ser un clásico del cante pero fue mucho más.
"Omega", acompañado por los granadinos Lagartija Nick, es uno de los discos más hermosos que he oido.
Una obra maestra entre el flamenco, la distorsión y el rock.
Su inconfundible y maravillosa voz nos acompañará para siempre.
Y encima era un buen tipo !

EPIC SOUNDTRACKS # Get Lost (Don’t Lie!)

2010-12-12T22:53:00.002+01:00

No sé si existe alguien en el mundo que se haya acordado que en estos días hace once años que falleció Epic Soundtracks.
El dato no parece el mejor de los anzuelos para pescar su nombre entre las aguas donde aletean los olvidados del rock, pero créanme que no encontré ningún otro.
Músico de perfil bajo, sus discos apenas tienen ese rasgo distintivo, ese golpe de efecto que le hiciera destacar a primera vista entre el pelotón de rockeros al piano. Ni tampoco se le conocen episodios destacables en una biografía redactada sin fuegos artificiales. Epic Soundtracks fue fiel ejemplo de músico íntegro, admirador ciego de sus ídolos y quizás poco hábil en el uso de las oportunidades que la música le dio.
Un músico que siempre renegó de la hipocresía aunque en ello también se le fuera el éxito.

Para él, la música no fue lo primero. Fue lo único. Bueno, junto con las mujeres. Pero no le vean tras esta afirmación como un mujeriego de libro: el infeliz de Epic Soundtracks se enamoraba con tanta asiduidad que cada decepción le traía una nueva depresión. Al menos así le recordaba Nikki Sudden en un texto que escribió tras aquel 5 de noviembre de 1997, día en que su hermano decidió poner fin a todas y cada una de sus desilusiones con una efectiva sobredosis.

Tres son las bandas en las que se fogueó Epic Soundtracks para evitar morir de aburrimiento. Empezó escondido tras la batería de Swell Maps. Algunos lo llamaron punk avanzado, pero yo más bien lo veo como un grupo dislocado sin las ideas muy claras, lo que en la época del post-punk siempre fue un valor al alza. Nikki Sudden, que ponía la voz, siempre dijo que Swell Maps hubiera sido un buen grupo de no haber existido el punk. Da que pensar. Luego vinieron Crime & The City Solution, un clon descafeinadísimo de los Bad Seeds de Nick Cave. Su mayor logro: hacer un cameo en “Cielo sobre Berlín”, de Wim Wenders.

Pero, sin duda, Epic Soundtracks pudo sentirse orgulloso de haber militado en un magnífico disco de blues post-industrial, como es “Get Lost (Don’t Lie!)”, de These Immortal Souls, la banda que se sacó de la manga Rowland S. Howard para exhumar el cadáver de The Birthday Party. Uno se rinde ante aquel disco, pero mucho me temo que Epic Soundtracks recordaba aquellos episodios con un poco de indiferencia y algo más de frustración. Sólo cuando deshizo el camino andado y superó las vivencias del punk y los devaneos por el blues más cool, se encontró a sí mismo en el lado más clásico.

Trabajó en una tienda de discos, cultivando pulcramente esa actitud extendida de que los dependientes de este gremio no son especialmente tolerantes con aquellos clientes que no comparten sus gustos musicales. Nikki Sudden confesó que su hermano fomentaba esta actitud altiva con orgullo, leyendo en esta postura más fortaleza que debilidad.

El caso es que la colección de discos de Epic Soundtracks fue creciendo y creciendo hasta que un día Alan McGee (uno de los personajes más importantes de la industria del indie) llegó a decir que la discoteca de Kevin Paul Godfrey (su nombre real) era poco menos que la base sobre la que se sustentaba su sello, Creation Records.

RON SEXSMITH EN EL SHOW DE ELVIS COSTELLO

2010-12-10T11:00:00.001+01:00

TEENAGE FANCLUB EN LA SALA CAPITOL DE SANTIAGO # 3-12-2010

2010-12-05T10:39:00.018+01:00

Antes, leías en un periódico el término indie, y algunos creían que hablabas de indios y vaqueros en un rancho de cultura extraña, hoy no.
Ahora podemos ver políticos como el conselleiro de Cultura cantando en primera fila cada tema de Teenage Fanclub.

Teenage Fanclub debería tener un disco en cada casa, incluso en la tuya, así escuchen a los Beatles, Neil Young, Los Planetas o Black Eyed Peas (aquí el símil va justito); para entenderlo bien, basta explicar que el 90 por ciento de los grupos españoles de indie pop les plagia o les ha plagiado porque padres solo hay unos.

A este grupo escocés, la música le debe mucho.

SPARSKY´S DREAM OH YEAH!!!!

Noche mágica.
Los ví hace 10 años en el Monte del Gozo. Compartían escenario con Yo La Tengo, Sonic Youth y Ocean Color Scene y con la magnitud del horizonte sonaban bien pero se perdían y no aparecían.
Teenage Fanclub es para ver y escuchar en salas como la Capitol.

DON´T LOOK BACK

Y escuchamos EL CONCIERTO de powerpop pluscuamperfecto.
Melodías seductoras y guitarreras, voves y revoces, riffs y reriffs.
Son ya dos décadas acompañados por la música de Teenage Fanclub, una de esas bandas de confianza, de la uno que se debe siempre fiar.
Los acordes arrastrados de "Star Again" abrieron el concierto y después una catarata de melodías celestiales, juegos de voces deliciosos y una pizquita de ruido.

STAR SING

Gritos,corazones derretidos con la sensación de flotar a muchos kilómetros de altura donde la tierra se ve pequeñita y azul.
Aquello parecía un Benicasim de los 90, donde después de un pacto con Lucifer las arrugas y michelines desaparecen y se transforman en músculos y piel tersa.
TERMINÓ: VALE!. PERO SIEMPRE NOS QUEDARÁ TEENAGE FANCLUB.....
Como siempre excelentementa acompañado por Manu Manu, Paibolin y un chico de raza increíble con su novia guapísima...

ANDRÉS CALAMARO # HONESTIDAD BRUTAL

2010-12-02T02:39:00.005+01:00

Estamos ante uno de los mejores discos de rock en español.
Doble, maravilloso,variado, poético, agridulce, imperfecto, con todos los aditamentos de una obra maestra.
No era fan de Calamaro pero cuando le oí por primera vez me enganchó de tal manera que aún sigo reescuchándole.
Escapando de folclore y localismos, libre como la misma música. ENORME!

“Honestidad Brutal” es un ambicioso álbum doble que surge como testimonio de uno de sus momentos más fértiles como compositor. En tan solo seis meses tenía un centenar de canciones para editar grabadas durante la gira de su álbum “Alta Suciedad”.

“Honestidad Brutal” tiene una intensión muy directa, no pretende más que contener grandes canciones que rayan en el rock clásico, el pop, el blues, el tango e incluso el reggae y el ska, convirtiéndolo en un disco sumamente rico y ecléctico, generoso en las composiciones y de una franqueza lírica insuperable.
Gemas incontables..... El mejor disco del rock en español de la última década.

Ya siento que estoy
radiante por volver
tengo en cuenta que el diamante
es carbón
...con el doble de canciones
tratando de cambiar
emoción por canción
también lo hago por mi bién
y por mi afición suicida preferida
rock de verdad, con amistad
vuelvo a tomar aire
para saludar a Buenos Aires
vuelvo al palo,
a una ciudad del palo
donde tu equipo es lo más venerado
aunque suene exagerado, pero es verdad
estoy en la ciudad de la pelota
la mentira se estira
y la pelota es el sentimiento
y es bueno encontrar alguno despierto
vuelvo a tomar aire
para saludar otra véz a Buenos Aires
apocalipsis now total
el lado invisible del sueño flexible
de la argentina mundial
y yo vengo a la ciudad
que conozco de verdad
donde vivén los míos
y los que ya no están
y luego como siempre
con una locura transparente
que repito cada vez que vuelvo
porque a vecés parece que estóy,
pero me voy
pero una ciudad además de cemento
es carne y hueso y sangre
y siempre estoy llegando a saludar
a los aires
vuelvo a tomar aire
para saludar a Buenos Aires.

CLAQUÉ # CRISTINA PASCUAL

2010-11-28T23:25:00.004+01:00

Amiguitos, saben lo que es el claqué?
Es un baile de nuestros abuelos, el tap de Fred Astaire,
lo importante era hacer "tapatá" con los pies,
y había un fantasma loco que moría por hacerlo,
pero cómo?, si los fantasmas no tienen pies

Feo, más feo que un feo bulldog
cojo de un ojo y un pie
calza cadenas y viste un mantel
deslavado amarillo pastel

Sueña con bailar y se queda en éxtasis,
horas de vino y miel,
el espejo es su enemigo más sádico
porque no se ve en él

LAS CANCIONES QUE OYE DANIEL JACKMAN (MODULOK TRIO)

2010-11-24T00:31:00.001+01:00

MODULOK TRIO # No time for love

The Smiths. "Please please please let me get what i want"
David Bowie. "Starman"
David Byrne. "Psychokiller"
Electric Light Orchestra. " Eldorado finale"
Bill Wythers- "Aint not sunshine"
Benny Goodman. "sing sing sing"
The Clash. " Rock the Cashba"
Funkadelic. "Im never gonna tell it"
Jay Jay Johanson. "Keep it a secret"
Radiohead. "No surprises"

MAMBUS (Epelde & Taylor) # LA COBRA DEL AMOR

2010-11-22T08:34:00.001+01:00

"Desde que no tengo casa estoy haciendo un montón de canciones, supongo que como dice Tom Waits: “Que no salgas a pescar, no significa que no haya peces en el río”"

Cotton Club Singers "My Baby Just Cares For Me" # Desde Hungria con mucho swing

2010-11-20T22:16:00.000+01:00

Originarios de Budapest y deudores de Manhattan Tanrsfer los Cotton Club Singers se marcan una gran versión del clásico de Nina Simone.

LAS PLAYLISTS DE PIPI # CRIS MÁS WARHOLIANA !!!

2010-11-16T20:17:00.006+01:00

La música siempre ligada a sensaciones, a amores, a desamores........
Estas canciones siempre me gustaron,algunas huelen a mujer, otras a lágrimas y las más a alegría desbordante. Conecta con ellas y seguramente sentirás infinitas maneras de tocar el cielo

1 - Mile End (Pulp)
2 - Pumping On Your Stereo (Supergrass)
3 - I love to boogie (T-Rex)
4 - Boys Keep Swinging (David Bowie)
5 - Parklife (blur)
6 - Virginia Plain (Roxy Music)
7 - Still Ill (The Smiths)
8 - Our house (Madness)
9 - Car Song (Elastica)
10 - A Message To You Rudy (The Specials)
11 - Failure (Kings of Convenience)
12 - Today Is The Day (Yo La tengo)
13 - Expectations (Belle and Sebastian)
14 - Maybe Tomorrow (Stereophonics)
15 - Close to me (The cure)
16 - Nightswimming (rem)
17 - Say Something (James)
18 - Queer (Garbage)
19 - Lovefool (The Cardigans)
20 - Girlfriend is Better (Talking Heads)
21 - I Like You (Morrissey)
22 - Extraordinary (Liz Phair)
23 - Jessica (Adam green)
24 - 10 mile Stereo (Beach house)
25 - Guess I'm Doing Fine (Beck)
26 - Say you miss me (Wilco)

THE BAND

2010-11-11T19:58:00.000+01:00

THE BAND es un grupo infravalorado a pesar de su gran capacidad de asimilar las músicas tradicionales americanas y su habilidad lírica, pero no cabe ninguna duda que es uno de los grandes grupos rock surgidos en los años 60.

En 1965 conocieron a Bob Dylan, con el que iniciarían una relación artística muy productiva, especialmente en las actuaciones en directo.
En las sesiones llevadas a cabo en la casa rosa que Dylan compartió con The Band en Woodstock surgiría la grabación "The Basement Tapes" un disco doble clave en la historia del rock.

Grabado también la famosa casa rosa "Music from big pink" es la obra cumbre de THE BAND con temas magistrales como "The weight", "Tears of rage", "Chest of fever", la versión de "I shall be released" o "This wheel's on fire". La portada de este álbun es una hermosa pintura colorista del Bob Dylan.

Su concierto de despedida denominado "The last waltz" fue grabado por Martin Scorcesse, en el cual se encontrarían grandes nombres del rock como Neil Young, Van Morrison, Eric Clapton, Bob Dylan o el Dr. John.

KURT WAGNER (Lambchop) & COURTNEY TIDWELL # Invariable Heartache

2010-11-08T14:25:00.003+01:00

Kurt Wagner & Cortney Tidwell present KORT - Mini Documentary from City Slang on Vimeo.

El líder de los imprescindibles LAMBCHOP se une a una de las grandes promesas del nuevo country de Nashville para parir este hermoso disco de "americana".
Disco dedicado a su ciudad Nashville y la historia de su música, hacen fluir sus canciones aderezadas en la música tradicional americana.

Recomendado. Disco de la quincena.

LAS CANCIONES FAVORITAS DE PIPI # 2ª PARTE

2010-11-05T00:26:00.003+01:00

Tom Waits - Lie To Me
Cargado por antirecords. -

NOMÁS POR FUN DIXIT:
Tom Waits en un tema y video excelentes que no conocia. Disfrutable también como actor o haciendo bandas sonoras, especialmente con Jarmush.

JACKSON BROWNE # No solo de Stay vive el hombre

2010-11-02T09:26:00.001+01:00

Jackson Browne venía actuando y componiendo desde mediados/finales de los 60, y acompañado por reconocidos músicos (David Crosby, Clarence White…). Componía también para grandes grupos como los Eagles.

En España fue conocido por la versión de "Stay" de Los Zodiacs, que todo hay que decirlo bailamos incasablemente en el Liberty o en el Johakin de Santiago.
Pero Jackson Browne no solamente es "Stay", es sabia composición californiana adereceda con la música tradicional americana.
Música para disfrutar en un anochecer al lado de tu churri.

ROLLING STONES: CANCIONES FAVORITAS

2010-10-30T20:39:00.001+02:00

1 - Papa's Got a Brand New Bag (James Brown)
2 - I'm Still In Love With You (Al Green)
3 - I can't turn you loose (Otis Redding)
4 - C'mon Everybody (Eddie Cochran)
5 - The Girl Can't Help It (Little Richard)
6 - Jail Bait (Andre Williams)
7 - If You Want Me to Stay (Sly & the Family Stone)
8 - In a dis ya time (The Itals)
9 - By Your Side (Sade)
10 - Until You Come Back To Me (Aretha Franklin)
11 - This old heart of mine (is weak 4 you) (The Isley Brothers)
12 - You shook me (Muddy Waters)
13 - I just wasn´t made for these times (Beach Boys)
14 - She belongs to me (alternate take) (Bob Dylan)
15 - Return of the Grievous Angel (Gram Parsons)
16 - Valerie (Ca On Me) (Steve Winwood)
17 - Sunshine of Your Love (Cream)

Magnolia Mountain – Hellbound Train (vid)

2010-10-28T22:20:00.002+02:00

Magnolia Mountain es una banda que mezcla un poco de un sonido country clásico con elementos tradicionales.
En su segundo álbum con Marcos Utley como líder al que se une a un grupo de siete músicos a través de 17 temas en una ecléctica mezcla de influencias tipo americana y que incluyen gospel, blues, zydeco ....

NOMÁS POR FUN:Cincinnati!
"Fundada en 1788 por John Cleves con el nombre de "Losantiville". En 1790 fue renombrada como "Cincinnati" por Arthur St. Clair, gobernador del Territorio del Noroeste, en honor a La sociedad de los Cincinnati.
Yo nombraba "Cincinnati" a...

ECTOPLASMA : POP PARANORMAL DESDE VIGO

2010-10-26T17:13:00.000+02:00

ECTOPLASMA es un grupo de pop "paranormal" natural de Vigo.
Sus canciones son de amor en el espacio exterior o en centros comerciales. Cuentan historias de seres de otros mundos, de androides obsoletos a la venta en los Cash Converters, de siestas eternas de verano sobre césped plástico mientras hablas con las plantas...

Historias fantásticas y/o hiperrealistas (o las dos cosas a la vez) escritas por Nicolás Pastoriza durante sus ataques de ansiedad junto a sus compañeros Andrea Montes (violín), David Rodríguez (trompeta, sintetizadores), Saúl Puga (bajo), Gael Pintos (Batería) y Paco Serén (guitarra).

MIGUEL HERNÁNDEZ IN MEMORIAM

2010-10-24T19:34:00.008+02:00

PARA LA LIBERTAD
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.
Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

LAS CANCIONES FAVORITAS DE NANDU EPELDE (MODULOK TRIO)

2010-10-22T09:34:00.010+02:00

Mi manual y mi medida con las bandas siempre termina pasando por:

1.TALKING HEADS: The Great Curve.
Si hablamos de groove… me gusta fuerte:
2.DEFUNKT: Make them dance. (Defunkt/Thermonuclear Sweat)

Un tema borracho que siempre me persigue:
3.THE BRITHDAY PARTY: Capers (Prayers on fire)

Me gusta bailar con alma:
4.LCD SOUNDSYSTEM: US V THEM (Sound of Silver)

Si hablamos de genio:
5.SERGE GAINSBOURG: Joanna (Percussions)

Si este país fuera mío, reinarían:
6. HUMBERT HUMBERT: Tic-Tac. (Snake Park)

Hay que ser honesto, éste lo he escuchado dese que tengo uso de razón. Me va el pastel si está bien cocinado:
6.LOBO - I’d love you to want me
Una voz, unos arreglos y un personaje superado por la música. Me estallan los sesos cada vez que empieza…. Como con “A bailar” de Cantores de Híspalis.(¡!!!)
7. Scott Walker - Jackie (SCOTT 2)
Me encantan los Flaming, dice Wayne Conye que hay dos tipos de personas , unas que imaginan y otras que imaginan y luego hacen. El último disco es arrebatador:
8.FLAMING LIPS – I can be a frog. (Embryonic)

Hay pocos temas importantes como para dedicarles una canción y a mi me parece que Zappa añadió alguno: el humor, por ejemplo. Maestro:
9. ZAPPA - Camarillo Brillo (por ejemplo)
Sumido en este tema.No se ni cuantas veces me he. Tiene todos los detalles que me gustan de Parliament pero las protagonistas por fin son ellas… Si te gustan los coros de Clinton, este disco es como un monográfico,
10.BRIDES OF FUNKENSTEIN : Birdie.(Funk or Walk)

MÓDULOS "Todo tiene su fin"

2010-10-21T20:04:00.001+02:00

Los Módulos fueron uno de los mejores grupos del panorama español.
Pepe Robles (el cantante, compositor y guitarrista de los módulos) fue hasta no hace mucho el guitarra y arreglista de Alejandro Sanz.
Sonaban tan bien en sus discos que hubo quienes llegaron a pensar que utilizaban así mismo otros músicos de estudio para sus grabaciones; pero la realidad era que todos ellos dominaban a la perfección varios instrumentos .

Fumabamos ,Bisonte , Habanos, y algun Malboro , íbamos a los bailes al aire libre ,porque no nos dejaban entrar en las discotecas, disfrutabamos con el billar y el futbolín, y escuchabamos entre otras cosas las maravillosas canciones de los Módulos. tiempos que no volverán.

Resultaron ser bastante eclécticos para su época. Se apartaron de la vulgaridad y siguieron una línea de calidad rayando el sibaritismo, llegando a conciliar la armonía de las voces tipo Los Ángeles (no en vano Pepe Robles procedía de ése grupo) con la calidad instrumental y musical de unos Canarios, Conexión, Pekenikes o Lone Star y fundiendo todo ello con unas letras llenas de sentimiento, frescura y contenido.

MÔ :El meu aliment són els petits moments

2010-10-19T20:46:00.001+02:00

¿Sabes?...
los silencios al atardecer se reúnen y cuentan que, la vida es dispersa, como hierbas de campo... que flores comparten sus momentos, con abejas despistadas, y cientos de verdes se mezclan con el azul de grandes cielos, impregnados de aire.
Respira profundamente y, escúchales

ART LLUM:
http://artllumcogul.blogspot.com/

LAS CANCIONES FAVORITAS DE PIPI # 1ª PARTE

2010-10-17T00:21:00.009+02:00

PIPI CON VAN THE MAN

LE VOYEUR MÉNDEZ # EL INFIERNO

2010-10-14T09:38:00.003+02:00

Algunos dicen que Le Voyeur Méndez es el proyecto erótico-místico-bizarro-y- ambulante del músico Miguel Marcos Fernández. Otros sostienen que Le Voyeur Méndez no es otra cosa que una idea de expresión creativa en libertad de las canciones de alguien que ya no está entre nosotros, y que, por algún motivo, que a día de hoy desconocemos, ve la luz ahora.

El Infierno from Le Voyeur Mendez on Vimeo.

Todo este engranaje a través de una increíble banda que el propio Le Voyeur Méndez escogió a conciencia para expresar su discurso. La formación es: Cristian Concha “Chiloé” (Batería, percusión y coros), Dave Spencer (Contrabajo), Jesús Peñaranda (Acordeón y Acordina), Javier Vilanova (Saxo Tenor, Saxo Soprano y Flauta), Nacho Mastretta (Clarinete, Armónica, etc…), Cristina Pascual (voz/coros/claqué glamour) encarnando a Lady Godiva, Pía Tedesco (voz, coros angelical-sirena-profunda, ukelele) y, por supuesto, Le Voyeur Méndez (voz, guitarras, mandolina y demás juguetes). A parte de grandes invitados que harán las delicias de una música creada en un jardín de jaulas invisibles.

ROGER DE FLOR: "Una desconocida más" (versión de "Simple Twist Of Fate" de BOB DYLAN)

2010-10-13T11:09:00.001+02:00

O músico e cantante Roger de Flor adapta o clásico "Simple Twist of Fate" de Bob Dylan, e o rebautiza coma "Una desconocida más".

O vídeo clip foi realizado polo cineasta Carlos Alberto Alonso.

MAGÍN BLANCO: nuevo proyecto "A nena e o grilo"

2010-10-10T19:42:00.014+02:00

Oir a Magín es como una adicción.Música en estado puro de las padreras de Oregón o de los viñedos de su Valdeorras.
Todo cabe. Eclecticismo, poesía y sentimiento.

Contar la historia de Magín Blanco es hacerlo de una generación que se dedicó a crear una obra que quizá pasara desapercibida en su momento, pero que aguanta mejor el paso del tiempo que los que entonces nos sonaban tan frescos y divertidos

Magín Blanco comienza en el mundo de la música a finales de la década de los ochenta como guitarrista, cantante y compositor del grupo ourensano La Rosa. Eran los tiempos convulsos del éxito de la movida y el asentamiento de la música pop en la vida de toda una generación. Con este grupo edita cuatro discos entre 1988 y 1995, dos con Edigal: “La Rosa” y “Tren de azúcar”, y dos con Sons Galicia: “El sueño del camaleón" y “En el arco iris”.

Tras un paréntesis de prácticamente diez años reaparece con la primera grabación en solitario: “Ella”, editada por Pai Música en 2006 y nos presenta a un artista a medio camino entre el pop y la canción de autor. En este disco se produce un primer encuentro con Uxía, compartiendo el trabajo vocal en una canción; y también otro encuentro determinante, con Gloria van Aersen, que lo transporta a conocer y contagiarse del espíritu naif de las Vainica Doble, dúo histórico y de culto, venerado por multitud de seguidores y definitivamente influyente en el movimiento musical y artístico denominado “indie”. En 2007 publica un segundo disco, “Realidad” (Pai Música 2007).
El siguiente trabajo editado es un disco compartido con la banda también ourensana Burgas Beat, “Clic” (Pai Música 2008).

Ah! Ojito al último proyecto de Magín que es el libro/cd "A nena e o grilo" que presentará próximamente en el Auditorio de Ourense: allí estaremos.

CARPENTERS # CUANDO EL AZÚCAR NO ESTÁ REÑIDO CON LAS TRUFAS

2010-10-09T12:06:00.002+02:00

Aún hay muchos que no les reconocen el lugar que merecen en la historia del pop, puede que por haber gozado de un éxito sin igual.
Éxito a veces es sinónimo de calidad como es el caso de los Beatles o de ABBA.

Los hermanos Karen y Richard Carpenter fueron el dúo chico-chica más popular durante cinco décadas con sus canciones aparentemente sencillas y azucaradas, pero como las que pocos componen.
Hace ya unos 10 años salió a la venta un gran disco (yo lo tengo....rapia...rapiña...) tributo a los Carpenters que se merece una entrada en este blog.
Si!!!!! me gustan los Carpenters y no lo niego y creo que va siendo hora de reivindicarlos como sucedió con Burt Bacharach.

MODULOK TRIO # FUNK MUTANTE OURENSANO

2010-10-06T21:35:00.002+02:00

Mutantes o alienígenas?. Cómo se puede definir a este grupo anfetamínico con su funk mortal y neurótico? Ecos de Prince, de garage soul, quizás de Andre Williams (sí, el viejo bizarro de Detroit), de los Talking (sobre todo en la estética de sus vídeos).
Música bailable, ecléctica, multiracial, quizás tocada en algún garito de Marte.....
En casi toda la península ibérica (lo desconozco en Andorra) nadie hace una música como estos rapaces con sangre ouren-sana y como dice Epelde: influenciados por el Cancionero Marista Universal.....yepa !!!!!.....

"Perseguimos el groove con ansiedad y cuando logramos subirnos a su lomo, nos dejamos arrastrar agarrados con uñas y dientes. Hablamos de funk, electrónica desordenada y pop. Ritmo. Calentón... Acabamos de grabar nuestro primer EP de tres temas titulado -FAKE INK-, producido por JOSH TAMPICO. Puedes escucharlo enterito aquí mismo! Últimamente hemos tocado en sitios raros que nos interesan mucho: el festival FRONTERA CÍRCULO del Círculo de Bellas Artes de Madrid, EXPLUM, MUCHOMÁSMAYO, ARTE-FACTO EMERGENCIAS de la CASA ENCENDIDA. FESTIVAL DOS ABRAZOS (Xacobeo 2010) Y hemos ganado el segundo premio del XXIII FESTIVAL RADIO UTOPÍA Estamos muy abiertos a propuestas en sitios extraños. Ya hemos tocado en domicilios privados, galerías de arte, una concentración de furgos retro e incluso, una vez, tras el mostrador de una panadería. Nos gustan los nombres que suelen mencionarse al escucharnos: desde LCD Soundsystem hasta Talking Heads y somos más interesantes en directo".

MODULOK TRIO llevan el accidente al escenario en forma de canción. Abrazados por la psicodelia más inmediata, sin renunciar nunca al movimiento y con la locura como argumento más inmediato, Modulok trio (Galicia-Madrid-Argentina) procuran anclar sus pies en el groove más funky y negro posible para pervertirlo con capas y capas de electrónica sencilla y contundente.

CONTRATACIÓN Y CONTACTO: philipaural@yahoo.es 630589131

Más información: http://www.myspace.com/moduloktrio#ixzz10xL8Xo4h

LAS CANCIONES FAVORITAS DE ELVIS COSTELLO

2010-10-04T00:13:00.000+02:00

1 - Let's Do It, Let's Fall In Love (Louis Armstrong and Cole Porter)
2 - I Love The Life I Live, I Live The Life I Love (Muddy Watters )
3 - Do Right Woman, Do Right Man (Aretha Franklin)
4 - Tears of rage (The Band)
5 - I Don't Want To Hear It Anymore (Dusty Springfield)
6 - Peace like a river (Paul Simon )
7 - Bob Dylan (Most Likely You Go Your Way And I'll Go)
8 - A Case of You (Joni Mitchell)
9 - Lonely Girls (Lucinda Williams)
10 - She (Gram Parsons)
11 - Be Not So Fearful (Bill Fay)
12 - American Tune (Paul Simon)
13 - Something Big (Burt Bacharach)
14 - The Love You Save (May Be Your Own) (Joe Tex)
15 - I Want To Hold Your Hand - Al Green
16 - Aja - Steely Dan

GARLIC LOLLIPOPS # Take Me # Directe 2010/Lleida

2010-09-30T23:35:00.003+02:00

IMPRESIONANTE COMBO DE LLEIDA EN EL QUE CANTA LA HIJA DE MI AMIGO CIBERNÉTICO "NO MÁS POR FUN". ME ENCANTAN !!!!!!!!!

Garlic Lollipops surge en Octubre de 2008 como un proyecto de Rock & Roll claramente influenciado por grupos como Rolling Stones, Dire Straits o Eric Clapton, después de numerosos cambios en los componentes el grupo se consolida: Mireia Casado (cantante), David Urgelés (guitarrista y voces), Miquel Palau (guitarrista), Víctor Navarro (bajista y voces) y Quim Viladrich (batería) acaban siendo la formación definitiva; aprovechando los rasgos característicos del estilo de cada uno de los integrantes, los Garlic consolidan un sonido propio.

La combinación de elementos melódicos con bases contundentes y cambios constantes, hace de Garlic Lollipops un grupo de matices que incide reiteradamente en ritmos Funk y rememora, en un panorama en el que permanece olvidado, bases de blues clásico.Con ese sentimiento, el grupo crea un repertorio propio fruto de la fusión de estos estilos.

VAINICA DOBLE # LAS MADRES NAIFS DEL POP DE AQUÍ (Dios, que enrrevesado)

2010-09-27T20:34:00.003+02:00

Las madres del pop español

Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja, Vainica Doble, grabaron su último disco en el año 2000. Cantaron a España las canciones que este país nunca había escuchado y que posiblemente nunca imaginó que escucharía.

Ellas cambiaron este destino a base de higos chumbos, salmonetes, tigres, ballenas azules, caramelos, chiribitas, cotorras, pececillos de secano, bananos e incluso una máquina infernal. El se hizo moderno en España con un dúo irrepetible.

"Vainica Doble rompió moldes en cuanto a estructura de las canciones, letras y armonías. Eran diferentes y personalísimas. No se había visto nada igual. A finales de los sesenta, las mujeres que se dedicaban a la música eran o yeyés o folclóricas. Carmen y Gloria rompieron con todo", explica Paco Clavel.

"Ellas representan la libertad a la hora de componer y hacer discos. Es decir, no se detenían ante nada, hacían lo que les daba la gana, sin prejuicios, sin tener en cuenta lo que se espera de ti... Tienen canciones que son fantasía pura", cuenta Ibon Errazkin, cuyos discos al frente de Le Mans y ahora en Single le deben bastante a la obra de Vainica Doble.

Dos mujeres a su aire
Tan libres eran que su carrera está llena de vericuetos. Lo mismo tejían la cortinilla del programa de cocina "Con las manos en la masa" que le componían un hit tan infalible como Rufino a Luz Casal (Carmen Santonja era una enamorada del rock and roll).

Los grupos de la Movida les copiaron el costumbrismo y la cotidianeidad, y parte del indie de los noventa, las melodías y el espíritu naif.

RITA LEE # Minha vida # IN MY LIFE # BEATLES

2010-09-22T17:26:00.004+02:00

Oh! mi adorada Rita Lee la voz de Os Mutantes: el mejor grupo de psicodelia de América del Sur. Gran versión de esta canción supuestamente compuesta por McCartney y considerada por la revista MOJO como la canción pop más bella de la historia.
Conozco grandes versiones entre las mejores la de J. Cash.
Minha vida está incluida en el disco Boss´n Beatles de la propia Rita: SUPER-RECOMENDADO.

Gran versión de "Bright side of the road" (Van Morrison) por SHAKIRA

2010-09-20T23:27:00.001+02:00

CUANDO TE REGALAN UN RELOJ .........

2010-09-17T19:27:00.001+02:00

Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.

Es terriblemente cierto que todo aquel que tiene cierta pasión por los relojes de pulsera llega a perder la cabeza en algún momento. Todos te gustan, las maquinarias, las cajas, las correas, armys,bucles, demás... Te fijas en todo tipo de detalles y la exigencia por la calidad se vuelve cada día más enorme, además de que , como no controles, tu cuenta bancaria suele causar serios prejuicios. No quiero considerarme un enfermo, pero si un apasionado, y parte de mi pasión por los relojes es la joya de la corona de mi grandevoción, un Panerai Luminor Marina 111. (Una "paellera" con asas, que lo suelen llamar de coña) que hace ojitos donde quiera que va...

"Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan —no lo saben, lo terrible es que no lo saben—, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj." JULIO CORTÁZAR

Cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido..

LEONARD COHEN EN OURENSE, CÓMO ME HIZO DE FELIZ ? # CUANTA GENEROSIDAD!

2010-09-13T10:27:00.020+02:00

Me emocionó en su momento ver a Dylan o a Neil Young. Genios que han sabido envejecer y que no ensucian su pasado glorioso, que mantienen el aura y la dignidad. No son mortales, ya son eternos, deben de saberlo y cuidan esa imagen que será venerada todavía mucho tiempo después de que mueran.

Pero lo de anoche me impresionó tanto que tengo que compartirlo. Tengo un día ocupadísimo, pero me quedo más tranquilo contando esto.

Leonard Cohen me hizo feliz anoche. Soy una persona demasiado sentimental y puede que parezca exagerado lo que voy a decir. Paso además por momentos especiales en que ando con las emociones a flor de piel, lo mismo eso me hace estar demasiado receptivo a una música como la de Cohen. No quiero ponerme cursi.
Generosisísimo:casi tres horas de nirvana musical.....

Cuando en la primera parte del concierto sonó “Who by fire” se me cayó el mundo encima. Lo juro. Qué belleza. Qué grande.
Leonard Cohen pasa los 70, pero no es problema para su voz, porque con 30 años ya cantaba con una voz sin edad. Transmite paz. No creo que actúe. Debe de ser así. De repente lo miras y adivinas una espalda encorvada, pero termina la primera parte del concierto y sale del escenario saltando y bailando como si fuera un joven judío celebrando el fin de la pascua.
Es amoroso y respetuoso con sus músicos como si les debiera la vida. Por cierto, vaya banda.

Le contaré algún día a mi nieto, que pude oir "Hallellujah" en la voz del que la escribió. Que ni siquiera tuvo que cantar para hacernos caer rendidos ante lo enorme que es "Famous blue raincoat", "Manhattan", "I’m your man", "So long Marianne" (qué alegría) y la excelsa "Chelsea Hotel".
Gran banda y grandes coristas (incluyendo a su mujer) y solamente una pequeña pega: la del saxo coñazo estilo Kenny G. que martilleaba hasta la náusea mis pabellones auditivos.
Como siempre estupéndamente acompañado:Pati, Cris, Manu,Begoña, Ángel y Wilo..

Leonard Cohen "Famous blue raincoat" (sub.español)

UN REGALITO: LA VERSIÓN DE JOHN CALE....
GRACIAS SEÑOR LEONARDO, LA JUBILACIÓN LE SIENTA MUY BIEN !

BLADE RUNNER # LOS HERMOSOS REPLICANTES

2010-09-11T20:42:00.007+02:00

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión; he visto rayos C brillar en la oscuridad, cerca de las puertas de Tanhäuser. Todos estos momentos se perderán en el Tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir

Conócete a tí mismo. Esta es una de las grandes tareas del ser humano, y no sólo porque lo dijera Sócrates, entre otros, hace ya unos cuantos años. Una tarea para toda una vida también para Rick Deckard en una sociedad llena de incertidumbre, de humanos y de replicantes, máquinas creadas por el hombre, seres “para-empáticos” condenados a las peores tareas.

Máquinas que, a la larga, se rebelan y deben ser eliminadas: ellas, más fuertes, más ágiles, más inteligentes. Nosotros, más empáticos. Son los sentimientos los que nos salvan, los que jamás serán alcanzables para las máquinas. Estamos de nuevo, en medio de la película, con la eterna pregunta: ¿qué es el hombre? O de un modo más personal: ¿quién soy yo? Una pregunta aún más atormentadora cuando se vive rodeado de imitaciones casi perfectas, cuando las utopías negativas asociadas a la ciencia ficción parecen haberse realizado.

Al final siempre vuelvo por los "hermosos vencidos", esos replicantes que quieren sentir y no tener fecha de caducidad.

Nosotros compartimos su misma frustración, sus mismos miedos, caminamos la misma senda, esa oscura y escabrosa senda que todos sabemos dónde termina pero no adónde nos lleva, a pesar de que la intuición nos diga que, simplemente, no lleva a ninguna parte.

Aphrodite's Child - It's Five O Clock
Cortesía de NO MÁS POR FUN Estupendo tema. El líder del grupo era VANGELIS (teclados y compositor de la banda sonora de Blade Runner) y Demis Roussos (cantante).

XONDICAR PRINCESS:
"Vaya mi recuerdo para Rachael (Sean Young), la replicante que me enamoró en aquel verano de 1.98?"

DR. JOHN # CÓCTEL DE VUDÚ Y KAJÚN

2010-09-09T16:50:00.001+02:00

Malcom John Rebennack Jr o Dr. John es originario de Nueva Orleáns y su música es legado musical aportado por la ciudad donde nació y cuna del blues y el jazz, y ha declarado que "la forma de sentir la música allí es diferente a otros lugares".

Dr. John suele combinar blues, boogie woogie y rock and roll, y ha ido creciendo musicalmente de tal manera que sus últimos discos son considerados autenticas obras maestras. Es la presencia viva de la rica herencia musical propia de Nueva Orleans.

Su primer disco fue (y una de las cimas de su discografía) "Gris-Gris" en 1968 es un viaje a través de los pantanos de New Orleans, con vudú y encantamientos varios para este paseante nocturno que se alimentaba de magia negra y Blues. Para asustarse. Aunque el disco fue grabado en California, Mac Rebennack nace, se cría y desarrolla su faceta musical en Nueva Orleáns, donde trabaja durante años como multi-instrumentalista, músico de estudio y productor de innumerables grabaciones.

En su extensa discografía no existen discos malos , todos tienen un alto nivel.
Al escucharles uno se traslada a los fangosos pantanos criollos vigilado por camianes y hechizeros practicando vudú.

HONEYBUS - (DO I FIGURE) IN YOUR LIFE .- I CAN´T LET MAGGIE GO.- SHE´S OUT THERE

2010-09-06T00:48:00.010+02:00

Pop puro, cristalino, melodías pegajosas, voces........ Qué le faltó a HONEYBUS para triunfar?

La historia de la incompresión en la música popular.

En la historia de la música se han cometido muchas injusticias (algunas subsanadas con el paso del tiempo), por un lado nos encontramos a grupos de calidad bastante cuestionable que han tenido inexplicablemente un éxito desproporcionado, mientras que otros grupos pasaron totalmente inadvertidos en su momento, a pesar de tener un sonido extraordinario, y que siendo escuchados hoy en dia se nos hace inconcebible la idea de que no tuvieran la fama que merecían en su momento. En este segundo grupo clasificariamos a los Honeybus.

ES TREMENDAMENTE INJUSTO. Honeybus eran puro pop de orfebreria, como si J. S. Bach se pusiera a componer en los años sesenta.
Es uno de mis grupos favoritos y su música es como la banda sonora del barroco-pop. Pudieron ser unos Beatles y se quedaron en ser inmensos.
Con su estilo personal y sin hacer demasiado ruido, Honeybus llenaron la segunda mitad de los sesenta de valiosas canciones que nunca alcanzaron la difusión y reconocimiento cuya calidad merecía.
Cuando los escuché por primera vez me quedé impresionado por la sensibilidad de la melodía, por el toque melancólico (que no ñoño) y por los arreglos.

"EN UN DÍA GRIS PREFIERO ESTAR EN CASA. EN UN DÍA GRIS PREFIERO ESTAR CONTIGO. PERO NO PUEDO"

Sus melodías pastorales e idílicas nunca nos abandonarán.
Comandados por un genio de la talla de Peter Dello y bien acompañado por Ray Cane y Colin Hare fueron reclutando a sus componentes entre lo más refinado del underground pop del momento.
Pero poco importó en su época que sus canciones fueran tratados de buen gusto, que inventaran los arreglos de cuerda y las orquestaciones en las canciones pop con sus maravillosas armonías vocales. Aquella bella locura apenas duró tres años.

Este vídeo es un homenaje a todas las "groopies" (fans-seguidoras en lo psíquico y en lo sexual también) de los grupos y artistas de los sesenta.
Existen varias recopilaciones de HONEYBUS muy buenas, todas ellas: Si quieres más información ESCRIBE en COMENTARIOS.

En entradas posteriores hablaremos y escucharemos a PETE DELLO Y COLIN HARE que después de la disolución de HONEYBUS realizaron cada uno por separado dos JOYAZAS con MAYÚSCULAS de LPs, en el 1971.
VIVAN POR SIEMPRE!!!!!

ACORDES PARA GUITARRA DE I CAN´T LET MAGGIE GO

D Fdim Em7 A
She makes me laugh, she makes me cry

D Fdim Em7 A
with a twinkle of her eyes

G A D D/C# Bm Bm/A
She flies like a bird in the sky,

G A D D/C# Bm Bm/A
she flies like a bird and I wish that she was mine,

G A D F#7
she flies like a bird, oh me, oh my

Bm Bm/A
I see, I say,

E G A Dsus4 D G/A A
now I know: I can't let Maggie go

Tris Tras Tres - Aventuras de Artemio Espada Clark en busca del Manantial de la Noche - Hacia la Galaxia Julia

2010-09-02T19:58:00.000+02:00

Esta grabacion, esta formada por los episodios que emitia Carlos Faraco en el programa Tris Tras Tres de las aventuras de Artemio Espada Clark.
Fueron emitido a mediados de los 80 en Radio Tres.
¿Os acordais del velero solar de Artemio Espada Clark?
Estoy seguro de que sí, por supuesto.
¿Cómo se llama? ¿Ovnichento? ¿Omnichento? Siempre he tenido esa duda, suenan tan parecido...
Pues ocurre algo insólito. Siempre creí que un velero solar era un objeto de fantasía. Ni siquiera de ciencia ficción.
Una licencia poética. Vamos, que no creí que fuera posible construir algo similar a la Ov...Omnichento.
En "Ciencia al Cubo" de R-5-Todonoticias han descubierto que no sólo es posible si no que también es real.
Ya existe y ya está volando.
Es la misión Ikaros.

Ya me gustaría volver a oír las erotizantes aventuras de Lola Calderón, única heroína del Manantial de la Noche, sentada en el ala de la avioneta amerizada, o más bien naufragada, mirando con los ojos llenos de preguntas la luna llena de misterio mientras fumaba (¿desnuda? ¿despreocupada? yo la recuerdo desnuda) y el humo se disolvía en la transparencia de la noche...

NO MÁS POR FUN HABLA DEL MANANTIAL DE LA NOCHE:

"1993. De vuelta de una estancia de un año en Tenerife, a cargo del ejército.
Tercero de medicina. Tendencia búho desde la adolescencia. Siempre estudiaba con la radio, normalmente de 12 a 3 ó 4 de la madrugada. Empezaba con Loquillo/ Ordovás y "esto no es Hawai". Parálisis permanente y Derribos Arias fueron mis primeros favoritos.
Disgresión:
En Santa Cruz coincidí con Carlos Berlanga, mientras preparaba "Canciones profanas". Había pocos sitios donde tomar y oir música. Recuerdo el nombre de uno de ellos "El cafetín musiquero"...
Fin de la disgresión.
Pero ya he vuelto a Barcelona y estoy estudiando por la noche, patología general en concreto.
RNE clásica de fondo hasta las dos o así, cuando descubro en Radio 3 una delicia de programa, que frecuentemente consigue abducirme, con una música, una palabra, una risa o todo ello en un fragmento. La sensación de proximidad y de exclusividad es grande. En mi ingenuidad pienso que pocos lo debemos estar escuchando y pese a ello, parece hecho con tanta delicadeza y pasión...
Consiguíó cautivarme.
Creo que, en cierta manera, me hizo mejor.
Manantial sigue siendo una de mis palabras favoritas, y "tu pijama de lunares es taaan bonito" una de esas frases que me acompañarán toda la vida.
Desde el 86 no había vuelto a saber, y el blog de Pipi (mi agradecimiento) ha actuado de magdalena proustiana".

LAS CANCIONES FAVORITAS ROBERT SMITH (THE CURE) 2

2010-08-31T02:05:00.002+02:00

Grandes canciones..... la mayoría entran dentro de lo comercial pero sin perder calidad.
Es que aún hay gente que cree que lo comercial está reñido con lo bueno? Que se lo digan a los Beatles...

KING CRIMSON: LA BESTIA ESQUIZOIDE DEL SIGLO XX

2010-08-24T07:53:00.001+02:00

De King Crimson hay una cantidad ingente de cosas que decir, y tal vez se queden la mayoría de cuestiones sin tocar porque el mundo del Rey Púrpura es inabarcable.
King Crimson esla banda de Rock Progresivo total de mayor presencia en la mente de todos los fanáticos del género. Ha tenido tal peso específico que se ha convertido en una banda cuya mención y referencia es ya de carácter genérica y obligatoria. Y es precisamente ese detalle lo que ha magnificado el efecto Crimson.
A tal grado ya, que no solamente se han creado dogmas muy concentrados a su alrededor, sino que también se ha perdido de alguna manera la capacidad de juicio por parte del escucha progresivo, respecto a la música en sí de esta banda.

King Crimson con su primer álbum de 1969 “In The Court Of The Crimson King” marcó de manera “oficial” el inicio del rock progresivo. Término que después de casi 40 años no se termina por definir de manera convincente. Dicho logro le bastó para posicionarse como una banda de proporciones mayúsculas, cuya música y calidad, regularmente no se cuestionaba.
"21st Century Schizoid Man" (el tema inicial de "In the Court..." es iuna pieza fantástica y digna de elogios, una pequeña obra maestra de la música del siglo XX. El disco en sí es una obra de arte desde la gran portada de Pete Sinfield hasta el último tema.

No negaré que hay una serie de canciones que me fascinan no sólo por su instrumentación, sino también por la pasión con que se tocaron. "Prelude-song of gulls" es una melodía clásica (digna de Bach) llena de emoción, y logra cautivar al máximo sin una sola nota de la guitarra de Fripp.
Todas las canciones de esta recopilación son perfectas en cuanto a desarrollo técnico, emoción y originalidad.
Es una música hecha con la cabeza (también con buenas dosis de morralla y diarreas mentales) y un poco con el corazón. Pero cuando pone corazón, crea obras realmente geniales.
El rock progresivo es música para ser escuchada, no para ser oída. Y en esto King Crimson crea un efecto a lo largo del tiempo sorprendente, cuando más lo escuchas más gusta.

King Crimson es una especie de animal que va mutando con el tiempo. El eje vertebral no es otro que "el ínclito, el de dedos vertiginosos" Robert Fripp, fundador y refundador sucesivo, en cada etapa se rodea de músicos excelentes para construir universos propios.

Es dificultoso intentar transmitir aunque sea una pequeña parte de las sensaciones que se pueden tener al escucharlos. Los virtuosos y estudiosos de la guitarra tendrán donde aprender y frustrarse, los frikis su rincón de automarginación garantizado, y los amantes de la buena música (sin prejuicios) una oportunidad única de disfrutar de un grupo fuera de lo común.
DEDICADO A MI HIJO MAYOR QUE ME REGALÓ UNA EXCENTE RECOPILACIÓN.