CAT STEVENS "WILD WORLD" POR PABLO FERNÁNDEZ

" Wild World " habla de la tristeza de despedirse de alguien querido. 

Expresa el miedo y la preocupación por una persona que comienza una nueva etapa de su vida. Su letra transmite cariño, nostalgia y el deseo de proteger a quien se marcha.. 

La melodía acústica y suave hace que la canción sea emotiva y fácil de recordar. En definitiva, es una canción sobre el amor, las despedidas y las dificultades de enfrentarse a un mundo complicado.

Wild World» es una canción escrita y grabada por el músico británico Cat Stevens, original del álbum Tea for the Tillerman  de 1970. 

Publicada como sencillo ese mismo año, logró ubicarse en la posición n.º 11 en la lista Billboard Pop Singles estadounidense.^[] 

"Wild World" es la canción más reconocida de Stevens. Artistas y bandas como Jimmy Cliff, José Feliciano, Maxi Priest, Mr. Big, John Waite, James Blunt y Garth Brooks la han versionado.

Actualmente EE UU niega la entrada a Cat Stevens por aparecer en una lista de presuntos terroristas.

El artista se convirtió al Islam en 1971 (actualmente se llama Yusuf Islam), dejó el mundo artístico y fundó una escuela de enseñanza del Islam en Londres

PRINCE: SUS CANCIONES FAVORITAS # PIPI #

 A lo largo de su vida, Prince reiteró su profunda admiración por compositores que desafiaban las barreras de los géneros musicales:

• "Help Me" y todo el álbum The Hissing of Summer Lawns – Joni Mitchell: Prince era un fanático confeso de Joni. Llegó a escribirle cartas de admiración cuando era joven y solía incluir fragmentos de "A Case of You" en sus propios conciertos de piano. 

• "That's the Way of the World" – Earth, Wind & Fire: Destacaba este álbum y su canción principal como una de las estructuras rítmicas y espirituales más perfectas de la música americana. 

• "Machine Gun" – Jimi Hendrix: Aunque a veces le molestaba que lo compararan constantemente con él, Prince admiraba profundamente el virtuosismo crudo de esta pieza de Hendrix. 

• "Starfish and Coffee" (Inspiración en Sly Stone): Aunque es un tema propio, Prince siempre declaró que su sonido e ideales se moldearon directamente escuchando el álbum Fresh de Sly and the Family Stone. 

• "Rock Steady" de Aretha FranKlin era uno de sus temas favoritos.
• "Tell Me Something Good" – Chaka Khan: El funk y el soul vocal de los años 70 eran pilares para él. De hecho, terminó componiendo éxitos masivos para la propia Chaka Khan más adelante (como "I Feel for You").[
• 
  
  

ZUCCHERO por FERNANDO TREBOLLE

 

Adelmo Fornaciari (Zucchero) es uno de los grandes referentes del blues rock italiano desde los años ochenta. Su carrera despegó con álbumes como Blue’s (1987) y el soberbio Oro, incenso e birra (1989), que lo consagraron internacionalmente.

 

Su estilo mezcla blues, rock, soul y góspel con melodías y sensibilidad mediterráneas.

Su voz ronca y expresiva y su intensidad interpretativa son inconfundibles.

 Su prestigio le ha valido colaboraciones con la flor y nata de la música contemporánea.. 

Indispensable escuchar "Zucchero & friends)"

FIESTA LEMONPOP LEMONTREE EN EL PUB LA CHICA DE AYER # COLABORADORES (Abraham Vila)

 Abraham Vila es uno de los colaboradores más activos del blog musical LEMONPOP LEMONTREE 

Sus publicaciones suelen centrarse en reseñas musicales detalladas de bandas de pop y rock alternativo, analizando tanto lanzamientos recientes como la trayectoria de grupos clásicos y de culto.

Algunas de sus aportaciones y enfoques recientes incluyen:

• Crítica de novedades discográficas: Ha escrito artículos analizando trabajos como los de la banda de post-punk y jangle pop británica The Tubs. 
• Análisis analógicos y comparativas: En sus textos suele profundizar en el estilo de los compositores, valorando la evolución de las bandas (como sus artículos dedicados a las distintas facetas de creadores dentro de bandas icónicas como Teenage Fanclub). 
• Estilo cercano y melómano: Sus textos se caracterizan por una perspectiva muy personal y apasionada, dirigiéndose directamente al público fiel e independiente que sigue la bitácora.

Loreena Mckennitt : " Nights in the Alambra " por RAMÓN MODROÑO

 Loreena Mckennitt es una cantante, pianista y arpista canadiense con raíces escocesas e irlandesas.

Interprete universal en el entorno de la música celta.Enamorada de España,su despegue internacional fue en los 90 y su disco The Mask and the Mirror marca un hito en su carrera y lo ha vuelto a grabar y editar  recientemente en directo. Despues de discos espléndidos como The book of secrets y An ancient muse.

Edito otra de las cimas de su carrera, en directo en La Alhambra, en 2006,con un grupo excepcional y esa voz única. 

En 2010,vuelve a sus raíces más celtas con The wind that shakes the barley,y tras un periodo  largo ,con actuaciones en directo por todo el mundo y un viaje a la India,edita en 2018, 

Lost souls,su último disco en estudio.

Artista genial e irrepetible. Aún recuerdo su actuación en los 90, en el auditorio de Santiago.

MALCOLM SCARPA : EL ETERNO VENCIDO #POR ABRAHAM VILA

 Malcolm Scarpa: uno de los grandes olvidados de la música española.

Hay músicos que llenan estadios y otros que, lejos de los focos, van construyendo su propio camino y dejando huella en quienes tienen la suerte de cruzarse con su música. Malcolm Scarpa pertenece  a este segundo grupo. Más que un artista maldito, fue un músico olvidado, ajeno a las modas y a las reglas del mercado, que prefirió hacer las cosas a su manera antes que renunciar a su libertad creativa.

 El éxito nunca estuvo de su lado, pero eso no le impidió levantar una obra tan personal como inclasificable. Nos dejó demasiado pronto, aunque su música sigue ahí, esperando a que alguien la descubra.

.Empezó tocando en el metro de Madrid y terminó construyendo un universo sonoro inmenso. Muchos lo encasillaron en el blues —sobre todo por sus conciertos con el armonicista Ñaco Goñi—, pero Malcolm era mucho más que eso.  

En sus discos puedes saltar de un pop sesentero súper luminoso al estilo de los Kinks, a la psicodelia, el jazz  o el folk británico. Joyas de los noventa como “You

u shine on me” son una buena muestra de cómo hacer canciones redondas sin necesidad degrandes medios ni artificios.

Si nunca lo has escuchado, ya estás tardando en darle al play para catarlo!

DAVID GILMOUR: SUS CANCIONES FAVORITAS # PIPI

Cuando participó en el célebre programa de la BBC, Desert Island Discs, Gilmour eligió los temas  que se llevaría a una isla desierta para evitar la locura.

• "Waterloo Sunset" – The Kinks: La colocó en el puesto número uno de su lista personal.

• "Ballad In Plain D" – Bob Dylan: Destacó que le apasionaba este lado más íntimo y profundo de Dylan.

• "I'm Still Here" – Tom Waits: Una de sus elecciones de catálogo más contemporáneo.

• "Dancing in the Street" – Martha and the Vandellas: Explicó que la eligió porque "necesitaba algo de música de baile" para acompañarlo en la playa.