Cada cual tiene su debilidad y este álbum es la mía.
A la pregunta tópica de que disco me acompañaría a una isla desierta no dudaría en decir que este.
En pleno declive moral, con la puñalada de su divorcio clavada a su espalda, Dylan se desnuda y no sólo sentimentalmente si no también en lo musical (la mayor parte del disco está grabado sin batería).
Demuestra que es el más mortal de los mortales y que la tristeza y el sufrimiento alimentan las grandes obras. Disco MUY RECOMENDABLE. Escúchalo ya!
Se llama, como no podía ser de otra forma: "Blood On The Tracks".
El nuevo disco de Teenage Fancub me dejó algo frío.
Tiene dos o tres buenos temas de aire folkie pero en conjunto se me hizo pesado
Desde la salida de Gerard Love no han conseguido dar con la tecla adecuada
Y esto me lleva a escuchar Starships, el proyecto que puso en marcha Gerard Love hace una década con gente de Belle & Sebastian ,The pastels, etc, que, ese sí, emociona desde la primera canción.
: Lástima que lanzasen un solo disco
Norman Blake y Gerard Love son dos de los músicos y compositores más emblemáticos de la escena del pop/rock alternativo británico, reconocidos principalmente por haber sido miembros clave de la aclamada banda escocesa Teenage Fanclub.
1. La era Teenage Fanclub
Junto a Raymond McGinley, Norman Blake y Gerard Love formaron el tridente fundamental de compositores de Teenage Fanclub. La dinámica del grupo era democrática y característica: dividían los temas de sus discos casi a partes iguales entre los tres compositores.
Norman Blake: Conocido por su voz cálida, su carisma en el escenario y por componer algunos de los temas más melódicos e himnos del grupo (como "Concept", "The Concept", "Mellow Doubt" o "Sparky's Dream").
Gerard Love (Gerry Love): Bajista y cantante, creador de varias de las melodías más luminosas y memorables de la banda (como "Ain't That Enough", "Sparky's Dream" / cortes melódicos de álbumes como Bandwagonesque y Grand Prix, "Don't Look Back" o "Star Sign").
Juntos ayudaron a moldear el sonido característico de Teenage Fanclub durante casi tres décadas: una mezcla de jangle pop, armonías vocales al estilo de The Byrds o The Beach Boys y guitarras distorsionadas de la escuela de Big Star.
2. La salida de Gerard Love (2018)
En 2018, tras casi 30 años juntos y álbumes fundamentales como Bandwagonesque (1991), Grand Prix (1995) y Songs from Northern Britain (1997), Gerard Love decidió dejar Teenage Fanclub. La separación se produjo de forma amistosa debido a discrepancias sobre las giras internacionales a larga distancia (en países como Japón o Australia), las cuales Love prefería evitar.
3. Proyectos paralelos y trayectoria posterior
Ambos músicos han participado activamente en otros proyectos fuera de Teenage Fanclub:
Gerard Love:
Lanza música bajo el seudónimo Lightships (con el álbum Electric Cables en 2012).
Ha colaborado con bandas como Pastels y realiza presentaciones en solitario o participaciones especiales en directo.
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Norman Blake:
Continúa al frente de Teenage Fanclub junto a Raymond McGinley.
Forma parte del súper-grupo The New Multinational Variety Show / Jonny (junto a Eurochild/Euros Childs de Gorky's Zygotic Mynci).
Ha formado proyectos colaborativos como Butler, Blake & Grant (junto a Bernard Butler de Suede y James Grant de Love and Money).
He decidido estrenarme en el blog con un tema que se sale de lo común y de la música que habitualmente escucho: AN ENDING (ASCENT) de BRIAN ENO.
Creo que es el tema más etéreo, delicado e inmaterial que existe.
Forma parte del álbum Apollo: Atmospheres and Soundtracks, producido por Brian Eno, Daniel Lanois y Roger Eno (hermano de Brian). Fue publicado el 29 de julio de 1983 por EG Records.
La música fue compuesta originalmente para un documental sobre el programa Apolo, *For All Mankind*, aunque dicho filme no se estrenó hasta 1989. La música fue compuesta e interpretada por el trío.
FAMILY " UN SOPLO EN EL CORAZÓN " es un nombre mítico dentro de la historia del pop español de todos los tiempos.
Y ese status lo consiguen con tan sólo un álbum, un disco perfecto de principio a fin que recogía influencias como las guitarras de Johnny Marr (THE SMITHS), las líneas de bajo melódicas de Peter Hook (NEW ORDER), la elegancia sintética de PET SHOP BOYS, el estilo de Carlos Berlanga (y su admirado Antonio Carlos Jobim).
Una auténtica obra maestra que no necesitó de grandes campañas de promoción: de hecho, FAMILY apenas concedieron entrevistas, no se dejaron fotografiar y no actuaron en directo.
El mejor disco en español de los noventa con 14 canciones perfectas. Puedo cantar cada canción de memoria. En realidad un discazo. De esos 4 o 5 que te acompañarán toda la vida. Lo he regalado varias veces, deseando en el fondo, que se enamoren de mí escuchándolo. Un soplo en el corazón es perfecto y fácil, el disco que ha soportado (y soportará) tantas reproducciones dentro de mis oídos.
Hace años se editó un disco en homenaje a Family,venía con la edición aniversario de la revista Rock Delux, en él están los grupos españoles más representativos del indie español (Los Planetas, La Buena Vida, Chucho,La Casa Azul etc.)que versionean los temas del mejor disco del pop español de los 90's (yo lo tengo y Theluros también y es una maravilla).
Family oficialmente sólo publicó, a través de Elefant Records, el disco Un Soplo En El Corazón (1993), cuyo título está inspirado en la película Le Souffle Au Cœur de Louis Malle.
Una auténtica obra maestra. A pesar de la gran acogida que tuvo el disco por parte de la crítica Family no hizo promoción del mismo. Luego se produjo la disolución del del grupo. Aramburu se convirtió en un solicitado diseñador de carátulas de discos.
UN SOPLO EN EL CORAZÓN nace y muere sin lecturas intermedias. Lo contrario sería romper el cristal en mil pedazos.Con unas canciones que deslumbran con su sinceridad, su falta de malicia, su pureza y su amor. creo que ahí es donde reside la grandeza de este grupo.
Destaca como uno de los sencillos más enérgicos y memorables del quinto álbum de Interpol, El Pintor.
Su ritmo cabalgante y sus guitarras melancólicas capturan a la perfección la esencia del post-punk revival que define a la banda neoyorquina.
Con una letra nostálgica escrita por Paul Banks en Buenos Aires, el tema combina una atmósfera sombría con una fuerza instrumental vibrante.
La canción logró un notable éxito comercial en las listas de rock alternativo, consolidándose rápidamente como una pieza imprescindible en sus conciertos.
Este blog es un lugar bajo el Sol donde cobijarse, en el que la amistad es lo más grande de mundo.
Está dedicado al amor que es el carburante de nuestros corazones.
Pasen y vean!
Agradezco a Youtube y a Microsoft todo el interés que han demostrado en la creación de este blog.
