NICK DRAKE: Pink Moon por Ramón Modroño

 Nick Drake fue un cantautor y músico británico.

Actualmente su música es muy apreciada por otros autores y critica especializada siendo considerado uno de los grandes músicos del siglo XX,a pesar de haber fallecido con tan sólo 26 años.

Luchó toda su vida contra la depresión y acabó falleciendo de sobredosis por antidepresivos.

Grabó tan solo tres discos.Tras editar Pink Moon,en 1972 dejó de grabar y componer y se retiró a casa de sus padres.

Si bien no tuvo consideración en vida hoy es un artista de culto.

.Su estilo musical   puede considerarse como folk,con gran influencia en otros músicos de antes y del presente.

Para Elton John es uno de los grandes músicos de la historia igual que para Robert Smith de the Cure y músicos de Jazz como Norah Jones y Brad Mehldau han hecho arreglos de sus canciones. 

Músico a reivindicar y redescubrir.

CHARLIE WHITEHEAD: Raw Spitt por PIPI

Charlie Whitehead (6 de septiembre de 1942 – 26 de junio de 2015) fue un destacado cantante y compositor estadounidense de música soul y R&B. A lo largo de su carrera, fue ampliamente reconocido como el protegido y colaborador frecuente del célebre y excéntrico productor musical 

Trayectoria Musical

• Inicios: Comenzó en la industria musical a principios de la década de 1960 formando parte del grupo vocal de Virginia The Rocking Charmers. 
• El salto a Nueva York: En 1968 se trasladó a Nueva York, donde firmó por el sello Dynamo Records tras llamar la atención de Charlie Foxx. Allí coincidió por primera vez con Jerry Williams Jr., con quien coescribió canciones para otros artistas notables como Dee Dee Warwick y Doris Duke. 
• Raw Spitt: Tras abandonar Dynamo, continuó trabajando de la mano de Williams y en 1970 adoptó el seudónimo de Raw Spitt. Bajo este nombre publicó un aclamado y transgresor álbum homónimo con marcadas temáticas de protesta y contenido social.
• Discografía posterior: En la década de 1970 editó música bajo su propio nombre y grabó junto a The Swamp Dogg Band, dejando una huella imborrable dentro de los círculos de culto del soul underground estadounidense. Sus grabaciones clásicas han sido reeditadas en plataformas como Spooty.
  
  

ABSOLUTE GREY: Willow por CARLOS

 

Origen y época: Fue una banda de alternative rock y jangle pop formada en septiembre de 1983 en Rochester, Nueva York. [1]

Estilo musical: Los críticos y seguidores solían comparar su sonido con una mezcla de early R.E.M. con voz femenina, incorporando influencias de la psicodelia de los años 60, el folk-rock clásico y agrupaciones de la época como Echo & the Bunnymen.

MARGO GURYAN: Something´s Wrong With The Morning por PIPI

 Margo Guryan  fue una cantante, pianista y compositora estadounidense cuya obra se convirtió en un pilar de culto dentro del sunshine pop y el pop barroco. 

A pesar de tener una formación profundamente ligada al jazz clásico, su carrera tomó un rumbo definitivo tras escuchar el álbum Pet Sounds de The Beach Boys, especialmente la canción "God Only Knows". Ese momento la inspiró a trasladar su sofisticación armónica al mundo del pop. 

Take a Picture (1968): Fue su único álbum de estudio formal durante la etapa inicial de su carrera. Una joya de melodías soleadas, arreglos de viento y texturas psicodélicas suaves que incluye temas icónicos como "Sunday Won't Make Me It" o su propia versión de "Sunday Morning'"

Aunque el álbum pasó desapercibido en su lanzamiento original, las reediciones de sellos independientes a partir del año 2000 —y más recientemente los lanzamientos del sello discográfico especializado The Numero Group— rescataron sus maquetas y grabaciones perdidas en álbumes como 27 Demos y el recopilatorio Words and Music (2024).

Hoy en día, su estilo susurrado y sus complejas progresiones de acordes se consideran una influencia directa en el indie pop contemporáneo. Artistas actuales como Clairo (cuyo aclamado álbum Charm hereda su estética), Melody's Echo Chamber o bandas del calibre de Stereolab y Broadcast la citan como un referente ineludible de su sonido. 

KALEIDOSCOPE: Dive Into Yesterday por PIPI

 Fue una banda de acid folk, rock psicodélico y música étnica formada en Los Ángeles que estuvo activa entre 1966 y 1970.

. Destacó por ser uno de los grupos más eclécticos de su era, integrando instrumentos tradicionales del rock con elementos de bluegrass, flamenco y música de Oriente Medio (usando instrumentos como el laúd árabe o oud y el saz).

THE TUBS por ABRAHAM VILA

 The Tubs es una destacada banda galesa de indie rock y jangle pop fundada en 2018 en Cardiff por exmiembros de la agrupación de culto Joanna Gruesome. El grupo está liderado por el vocalista y guitarrista Owen Williams. 

A lo largo de su trayectoria, han consolidado un sonido característico que mezcla melodías pop brillantes con una energía post-punk melancólica y letras afiladas.

Hard Life (2026): Su disco más reciente publicado a través de Merge Records. Este álbum ha sido elogiado por medios como Mondo Sonoro y Ruta 66 gracias a su sonido maduro, arreglos de cuerda y una marcada pulsión folk festival.

KEVIN AYERS: Decadence por Ramón Modroño

 Kevin Ayers fue un músico británico,miembro fundador de una de las mejores bandas de rock progresivo de la onda Canterbury,Soft Machine.

Grabó dos álbumes y luego continuó su carrera en solitario con álbumes memorables como Bananamour con un tema impresionante como Decadence,The confessions of dr.dream, y el que da título,donde destaca la guitarra de Ollie Halsall y Sweet Deceiver,y sus colaboraciones con Nico, John Cale , y Mike Oldfield,en otro álbum importante,en vivo: June,1,974

Vivió muchos años en Mallorca y a finales regresó al Reino Unido y posteriormente al sur de Francia.

Su último disco The Unfairground se edito en 2007.

Falleció en 2013 en Francia mientras dormía,y su legado musical e influencias,son  inabarcables.