JULIO BUSTAMANTE "Aviones de papel"

 Ahora que vuelvo a ver amanecer mi vida otra vez

no aguanto ya más tonterías ni caprichos como ayer,
tampoco espero en el destino a un ser divino,
o lo de tal para cual. Ya no confío en apariencias,
sólo en lo que pueda ver, o tocar, o comer.

Me encantaría que pudiera ser todo lo que ahora sé,
que fuera todo más sencillo, como aviones de papel:
me escaparía por los aires para nunca más volver,

no dejaría entrar a nadie que no me quisiera bien;
tal y como me ven.

Ahora que alcanzo a ver de una vez las cosas como son
ya no persigo más tesoro que el calor de la amistad.
No volveré a tomar en serio lo que digan por ahí!
y seguiré por mi camino como un niño
que se inventa una canción y otro mundo mejor.

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ECTOPLASMA "Amor por lo paranormal "

 Es sorprendente la tradición musical gallega, llena de grandes grupos salidos de estas tierras para demostrar al resto de la península que del frío y la humedad surgen bellas canciones de Pop. Pero más sorprendente es conocer a alguien como Nicolás Pastoriza: ¿un visionario Pop o un loco de la ciencia ficción? Una respuesta difícil de responder y solo 11 pistas para solucionar el misterio.

Tras pasear por varios grupos independientes este bizarro personaje decidió embarcarse en solitario en un proyecto nacido de sí mismo, como forma para expresarse libremente, sin ataduras y a través del cual hablar de los temas que recorren su mente: el amor, la desilusión, la amistad, C3PO, Isaac Asimov o los viajes espaciales. Un mundo interno que se mueve entre lo espacial y lo banal para canalizarse a través de guitarras, retro-sintetizadores, violines y trompetas, instrumentos con los que crear el complejo amalgama musical que es Ectoplasma.

Esta curiosa mezcla hizo que el gran Pablo Iglesias (Los Piratas, KannoN, Elecktra) se fijara en él para ficharlo para su discográfica e impulsar así un fenómeno vigués capaz de hacer reír y emocionar en sus directos. Además le unió a grandes músicos que dieron valor a las composiciones de Nicolás para así componer este primer largo: "Amor Por Lo Paranormal". Un disco cargado de matices sonoros que nos recuerdan a acordes caídos a principios de los 70 y sustentados en el sonido de los sintetizadores y el violín que además permiten al compositor trasladarnos a esos mundos de ensueño de lo paranormal donde parece sentirse como en casa.

Canciones que varían desde estos temas que parecen pequeños extractos de Expediente X. Temática de ciencia ficción con decenas de guiños a clásicos del género en canciones como "Electricidad", "Superhéroe En Paro" o la gran "Amnesia". Historias de OVNIs, superhéroes, robots o lejanos planetas vistas desde un punto de vista cínico e irónico pero lleno de alegría que contrastan con otros temas de corte más municipal. Historias de personajes urbanos del día a día que se cuelan en sus canciones para explicarnos su peculiar visión del amor ("Hablar Con Las Plantas") o de hechos más banales como las despedidas de solteras ("La Rebelión De Los Sexi-Boys") o el culto al cuerpo ("Aerobic En La Mente"). Mención especial merece también una versión al "Ni Tú Ni Nadie" de Alaska y Dinarama.

Un disco para disfrutar en momentos tristes o en esas mañanas agónicas sin ganas de reír. Un punto de vista arriesgado del Pop a través de la originalidad y el concepto básico de que al final la música lo que ha de hacer es divertir.

PETE DELLO (Honeybus): Volando como un pájaro.

 No encontramos las palabras. Nuestro querido Pete Dello falleció el pasado sábado 21 de febrero por la mañana. No sólo era un genio musical, sino que su humanidad, generosidad y amabilidad, le situaban en esa categoría de seres humanos extraordinarios. 

Eternamente agradecidos por haber compartido con él esta maravillosa aventura. May you fly like a bird in the sky... R.I.P.

KEITH JARRETT: " Country "

 Es una pieza muy representativa del cuarteto europeo (con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen), pero también una de las más discretas del disco en apariencia. Justamente por eso suele dividir opiniones entre oyentes..

Qué tiene de especial “Country”

1. No es “country” en sentido americano.

El título puede despistar. No hay swing rural ni referencias folk directas. Aquí “country” funciona más como:paisaje, un espacio abierto, con una atmósfera pastoral

Es muy típico de la estética ECM: claridad, aire, silencio como parte de la música..

2. El centro real del tema es el contrabajo: 

Uno de los rasgos más valorados es el protagonismo de Danielsson:no acompaña simplemente

sostiene el discurso, crea continuidad narrativa.

Muchos oyentes recuerdan este tema precisamente por ese solo: elegante, contenido y muy cantabile.

3. Forma sencilla pero muy equilibrada

La pieza funciona casi como una miniatura lírica: con melodía clara, y armonía estable.

Presenta una improvisación contenida con dinámica muy controlada

No busca clímax; busca respiración..

4. Papel dentro del álbum

En My Song, “Country” actúa como zona de descanso emocional entre piezas más definidas temáticamente como:

“My Song”

“The Journey Home”

Es una especie de interludio expandido, pero con identidad propia.

Por qué gusta (y por qué a veces no)

Suele gustar si te atrae: el Jarrett más contemplativo con el sonido del cuarteto europeo y la interacción camerística más que el virtuosismo.

Un detalle interesante de la escucha: 

Si lo vuelves a oír fijándote en esto cambia mucho la percepción: escucha cómo Christensen no marca el pulso de forma tradicional, sino que pinta textura alrededor del contrabajo. 

Eso es clave para que el tema suene “suspendido”.

ASIA: "Heat of the moment" (DANI)

 En 1983, Asia forjaba este himno al subidón. Sin desmerecer otros temas más melódicos como Don’t Cry, la banda recién creada supo cristalizar toda la fuerza del rock para darnos un hit imprescindible cuyas vibraciones se quedarán a vivir con nosotros..

Tras escucharla por primera vez. Heat of the Moment es la canción para continuar bailando a las cuatro de la madrugada, heralda del culmen de la noche.

Una banda sonora para levantarnos y saltar, tanto si estamos desfalleciendo en la novena sentadilla o si queremos despegar a los cielos tras dar el sí quiero en el altar.

. Asia nos había servido el tema que necesitábamos para el calor del momento.

**** Primera colaboración de DANI ****.

MELANIE: SOME SAY (I GOT DEVIL)

 La canción "Some Say (I Got Devil)", lanzada en 1971 por la cantautora folk Melanie Safka, es considerada una de sus obras más profundas y emocionalmente complejas. A menudo eclipsada por su éxito comercial "Brand New Key", esta pista ha generado diversos comentarios y análisis a lo largo de las décadas. 

Análisis y Significado de la Letra

La canción explora la dualidad de la identidad y la lucha interna de la artista frente a las expectativas externas. [

• Dualidad Personal: La letra ("Algunos dicen que tengo un ángel, otros que tengo al diablo") refleja cómo el mundo percibe a una persona de formas contradictorias, mientras ella se identifica simplemente como una "chica en problemas".
• Interpretaciones Abiertas: Los oyentes y críticos han sugerido diversas temáticas, desde el estigma social de un embarazo fuera del matrimonio en la era previa a Roe vs. Wade, hasta alusiones a condiciones como la esquizofrenia o la depresión maníaca.
• El Papel de la Música: Se comenta que la canción sugiere que la música es la única herramienta capaz de ocultar o expresar verdaderamente su torbellino emocional. 

Recepción y Comentarios de la Audiencia

• Conexión Emocional: Los seguidores de Melanie destacan la cualidad curativa de la canción. Muchos comentarios en foros y redes sociales mencionan que el tema les ha ayudado a superar parches emocionales difíciles gracias a la combinación de su lírica y la entrega vocal de Melanie.
• Contraste con su Imagen: Mientras que temas como "Brand New Key" eran vistos como "divertidos" o con dobles sentidos accidentales, "Some Say (I Got Devil)" es valorada por su vulnerabilidad y seriedad folk.
• Impacto Visual y Cultural: La canción ha mantenido su relevancia siendo incluida en bandas sonoras modernas, como la de la serie de televisión The Engli

FLEA (RED HOT CHILLIPEPPERS) THINKIN BOUT YOU

 La versión de "Thinkin Bout You" (original de Frank Ocean) interpretada por Flea ha sido recibida como una de las piezas más conmovedoras de su álbum debut en solitario, Honora (2026). La crítica destaca su enfoque en el jazz y su vulnerabilidad artística, alejándose del funk explosivo de los Red Hot Chili Peppers. [1, 2]

Puntos clave de la crítica

• Atmósfera y Arreglos: La pieza es descrita como una balada orquestal conmovedora que cuenta con la participación de la contrabajista Anna Butterss y arreglos de cuerdas de Nate Walcott (Bright Eyes).
• Dualidad Instrumental: Flea no solo aporta su característico bajo, sino que también toca la trompeta su primer instrumento, dándole un matiz melancólico y sofisticado a la melodía.
• Autenticidad sobre Perfección: Algunos críticos señalan que aunque la voz puede sentirse "plana" en ciertos momentos, esto refuerza la autenticidad y desnudez del proyecto, calificándolo más como una obra de arte que como un producto comercial.
• Recepción del Público: La interpretación en directo en el programa de Jimmy Fallon generó opiniones divididas; aunque algunos la consideran una "joya"