KEVIN AYERS "SHOUTING IN A BUCKET BLUES"

 "Shouting in a Bucket Blues" es una de las canciones más aclamadas y melancólicas del músico británico Kevin Ayers.

 Fue lanzada originalmente en mayo de 1973 como parte de su cuarto álbum de estudio en solitario, Bananamour..

A pesar de su título absurdo y cómico, la canción destaca por su profunda honestidad emocional y una mezcla perfecta de folk y rock acústico..

Detalles de la Canción

• Álbum Original: Bananamour (1973).
• Versión en Vivo Destacada: Se incluye una célebre interpretación en el álbum en directo June 1, 1974, grabado en el Rainbow Theatre de Londres junto a Brian Eno, John Cale y Nico. En la introducción de esa toma, Ayers bromea diciendo: "Ponte un cubo en la cabeza y grita... sueno como Nico"..
• Músicos Destacados: La grabación de estudio cuenta con el icónico trabajo de guitarra de Steve Hillage.

Temática y Letra

La canción aborda la soledad, el desamor y el aislamiento con un tono directo y agridulce. Una de las líneas más memorables y crudas de la letra refleja el desencanto del artista con las relaciones humanas.

"Lovers come and lovers go but friends are hard to find. Yes I can count all mine on one finger."
(Los amantes vienen y van, pero los amigos son difíciles de encontrar. Sí, puedo contar todos los míos con un solo dedo).]

Al mismo tiempo, funciona como un himno de empatía para cualquiera que se sienta atrapado, invitando al oyente a "gritar" para ser escuchado.

LOS DISCOS FAVORITOS DE DAVID BOWIE por PIPI

 

Vanity Fair , en 2003, logró que David Bowie eligiera sus discos en vinilo favoritos. Esto es lo que Bowie decía.

Realmente no hay manera de hacer una lista de mis discos favoritos racionalmente. Sólo tengo alrededor de 2.500 vinilos. Existe una posibilidad y voy a intentarlo.. Voy a mirar a través de los discos y reunir una lista de los que he recomprado o estoy en el proceso de re-compra en CD”.

“Tengo poco tiempo, y hay demasiados para clasificar. Por lo tanto, voy a seguir tirando de cosas a ciegas, y si es demasiado obvia ( Sgt. Pepper, Nirvana) lo voy a poner de nuevo hasta que encuentre algo más interesante. Una gran cantidad de las cosas tengo es el mismo que el de todos los demás, y no tengo tantos discos de blues y álbumes de R & B que me gustaría tener. ”

” Yo diría que la mitad de esta lista ahora está en mis bastidores de CD, pero muchos son imposibles de rastrear. El álbum de John Lee Hooker, por ejemplo. He hecho lo único posible y lo copié en un CD yo mismo, reduciendo el arte de la portada

The Last Poets — The Last Poets
Shipbuilding — Robert Wyatt
The Fabulous Little Richard — Little Richard
Music for 18 Musicians — Steve Reich
The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground
Tupelo Blues — John Lee Hooker
Blues, Rags and Hollers — Koerner, Ray and Glover
The Apollo Theatre Presents: In Person! The James Brown Show — James Brown
Forces of Victory — Linton Kwesi Johnson
The Red Flower of Tachai Blossoms Everywhere: Music Played on National Instruments — Various Artists

Banana Moon — Daevid Allen

Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris — Cast Album

The Electrosoniks: Electronic Music — Tom Dissevelt
The 5000 Spirits of the Layers of the Onion — The Incredible String Band
Ten Songs by Tucker Zimmerman — Tucker Zimmerman
Four Last Songs (Strauss) — Gundula Janowitz
The Ascension — Glenn Branca
The Madcap Laughs — Syd Barrett
Black Angels — George Crumb
Funky Kingston — Toots & The Maytals
Delusion of the Fury — Harry Partch
Oh Yeah — Charles Mingus
Le Sacre du Printemps — Igor Stravinsky
The Fugs — The Fugs
The Glory of the Human Voice — Florence Foster Jenkins

.

- The Highwaymen # Highwayman por FERNANDO TREBOLLE

Jimmy Webb, su autor, reinterpreta un poema de Alfred Noyes que narra la historia de un forajido fallecido, reencarnándolo en cuatro vidas distintas..

Escrito en 1977, el tema pasa desapercibido ocho años hasta que cuatro leyendas del country lo recuperan.

 * Willie Nelson se reencarna en un bandido del pasado, ahorcado por sus fechorías.

* Kris Kristofferson canta haber sido un marinero caído en alta mar.. 

* Waylon Jennings se reencarna en un obrero que construía presas, muerto en accidente “donde agua y cemento se juntan”.

* Johnny Cash, el hombre de negro que cantaba en las prisiones, se interpreta como un piloto de nave espacial desaparecido al otro lado del universo....

En el estribillo se unen las cuatro voces anunciando que regresarán a la vida que tuvieron..

Himno a la libertad y a la resistencia, Cash defendió su identidad con el tema:  "Todos habíamos vivido vidas duras y seguíamos aquí"..

 

Grabaron 3 discos juntos:

 

- Highwayman_ 1985

- Highwayman 2_ 1990

- The Road Goes on Forever_ 1995. (Mejor título para un último trabajo imposible)

Todo acabó con la muerte de Waylon en 2002.

BOTH SIDES ,NOW POR DEXYS MIDNIGHT RUNNERS # PIPI

 "Both Sides Now" es una versión del clásico de Joni Mitchell interpretada por la banda británica Dexys (anteriormente conocidos como Dexys Midnight Runners). Fue lanzada en 2016 como uno de los sencillos principales de su quinto álbum de estudio, titulado Let The Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul. 

El líder de la banda, Kevin Rowland, le dio un enfoque profundamente melancólico y emotivo a la canción. Durante las sesiones de grabación, Rowland pidió específicamente a los miembros del grupo que visualizaran momentos de rechazo y dolor personal para canalizar esa energía cruda en los coros. El videoclip oficial fue dirigido por Jake

Cadence and Cascade . KING CRIMSON por PIPI

 Es una de sus baladas más famosas y apareció originalmente en su segundo álbum, In the Wake of Poseidon (1970).

Puntos clave de la canción

• Voz principal: Aunque Greg Lake era el cantante principal en esa época, dejó la banda durante las sesiones. La versión final del álbum fue cantada por Gordon Haskell.
• Significado: La letra, escrita por Peter Sinfield, narra la historia de un cantante llamado Jade y su encuentro con dos "groupies" (Cadence y Cascade) en un hotel.
• Instrumentación: Destaca por su sonido acústico y delicado, con una notable flauta interpretada por Mel Collins y piano por Keith Tippett.
• Versión "Four Singers": Para el 50 aniversario de la banda, se lanzó una mezcla especial que combina las voces de cuatro cantantes diferentes de King Crimson: Greg Lake, Gordon Haskell, Adrian Belew y Jakko Jakszyk.
  . 
• Cadencia y Cascada

  Cadencia y Cascada
  Siguen el rastro del carruaje
  Hacia la puerta del hotel
  Donde espera el cantante de ojos tristes

  Jade ofrece un vaso
  Sentado en el alféizar de la ventana
  A través de la noche de terciopelo
  Cadencia bebe su vino

  Casilda, suavemente, mientras él bebe
  Escucha los poemas del cantante
  Hechizada por la melodía
  Que él rasguea en su guitarra

  Cadencia y Cascada
  Bailan al ritmo de la música
  Cadence, ¿no te quedarás?
  Cascade, ¿te irás?

  El cantante sonríe
  Mientras las observa irse
  Hacia la luz del amanecer
  Solo para encontrar que está solo otra vez

  
  

A CASE OF YOU # PRINCE por PIPI

 A Case of You" es originalmente una de las obras maestras más desgarradoras y bellas de Joni Mitchell, pero la versión de Prince es sencillamente legendaria.

​Aunque los fans de Prince ya conocían su amor por esta canción desde los años 80 (solía tocarla en directo al piano), la versión definitiva de estudio se lanzó en su álbum de 2002 One Nite Alone... y más tarde se incluyó en el disco recopilatorio A Tribute to Joni Mitchell (2007).

​Aquí tienes un desglose de las opiniones de la crítica, de los fans y de la propia Joni Mitchell sobre este icónico cover.

​1. La esencia: Íntima y vulnerable

​La mayoría de los críticos y oyentes coinciden en que la versión de Prince es profundamente respetuosa, pero totalmente propia.

​En lugar de intentar imitar el registro folk-acústico de Joni, Prince desnuda la canción por completo y la convierte en una balada de piano minimalista y llena de soul. Su interpretación vocal es increíblemente cruda: pasa sin esfuerzo de una voz de pecho rica y conversacional a su característico y espectacular falsete. Escucharla da la sensación de estar sentado con él en una habitación a las tres de la mañana mientras procesa un desamor.

​2. El "toque Prince" (Los cambios)

​Tanto los puristas como los oyentes casuales suelen destacar las sutiles modificaciones que hizo Prince, las cuales cambian por completo la atmósfera del tema:

• ​El cambio de letra: Mientras Joni canta "I'm a scholar of the Irish band" (Soy una estudiosa de la banda irlandesa), Prince lo cambia por "I'm a scholar of the clues in your land" (...de las pistas en tu tierra). Esto le añade una capa de misticismo muy típica de su estilo.
• ​Las capas vocales: Prince graba sus propios coros superpuestos de una manera que suena como un pequeño coro de góspel, dándole a la canción un peso espiritual que no es tan evidente en la original.

​3. ¿Qué opinaba Joni Mitchell?

​No se puede hablar de esta versión sin mencionar la relación entre ambos artistas. Prince era un fan absoluto de Joni Mitchell (de adolescente fue a su gira de Court and Spark y llegó a escribirle cartas de admiración).

​A Joni le conmovía profundamente este respeto y elogió su versión. En varias entrevistas llegó a comentar que Prince lograba capturar la verdadera esencia de la canción porque entendía perfectamente esa mezcla de agonía y pasión que esconde la letra.

I Don´t Want To Talk About It CRAZY HORSE por Fernando Trebolle

 Se conoce a Crazy Horse como la banda de apoyo de Neil Young.  Su alma creativa fue Danny Whitten. Él escribió este tema, que describe a un hombre con el corazón roto por un desengaño y al que el dolor le impide hablar, pidiéndole a su amada que escuche sólo a su corazón.

Whitten, víctima de su adición a la heroína, compuso esta canción en medio de su última enfermedad. Fue capaz de hacer las primeras grabaciones, que al resto de la banda entusiasmaron. Sus compañeros le pidieron un segundo verso, que Danny nunca entregó debido a su estado de salud.

Nils Lofgren se encargó de terminarla con Danny todavía vivo. La tocaron juntos por vez primera con dos guitarras acústicas acompañados de Ry Cooder. Tuvo éxito relativo, pero muy buena crítica. Whitten sin embargo, nunca pudo tocarla en público con Crazy Horse. 

Rod Stewart recuperó el tema en para su álbum Atlantic Crossing. Fue el primer sorprendido al ver que el público se animaba a cantar el tema con él en cada uno de sus conciertos. Llegó a ser Nº 1 en UK, aunque le acompañó siempre la leyenda negra de que lo fue para tapar la vergüenza de que lo fuesen los Sex Pistols, que con “God save the Queen” se mofaban del 25 aniversario de la llegada de Isabel II al trono, y que quedaron relegados al Nº 2.

Rod Stewart sólo cantó a dúo el tema una vez. Lo hizo en Londres, en Royal Albert Hall. Una semana antes se fijó en una chica que se ganaba la vida en una estación de tren en Glasgow cantando la canción de Whitten: Amy Belle