miércoles, 20 de mayo de 2026

LEONARD COHEN: PARIS 29 de Septiembre -2012 Sala Olimpia # Fernando Trebolle

 


PARIS 29 de Septiembre -2012  Sala Olimpia


Roscoe Beck, director musical y estratega de los sentidos, hubo de recolocar sus piezas. La baja de Dino Soldo, el hombre del viento, le ha obligado a apuestas audaces. Javier Mas cambia su número diez por otro menos relevante. Lo ha cedido a un joven pupilo suyo, moldavo afincado en Barcelona, de formación y desempeño rigurosamente clásicos. Él, desde su silla, tiene la responsabilidad de suplir a Soldo, el músico que miraba las sillas con desdén, y de transformar el mensaje musical, y de adelantar al propio Mas. 


El resultado rasga el estilo mediterráneo y entrega clasicismo. Aquel momento estelar, aquella exhibición arabesca introduciendo "Who by fire" suena ahora a guitarra clàsica, aun con el soporte de esa hermosa guitarra negra que Cohen arpegia a bajo volumen y a intensa cadencia, concentrando su mirada en el "pastor de las cuerdas",.


A la izquierda de Cohen antes sólo había una silla. Ahora goza de toda una sección de cuerda. Escoltan al violín de Bublitchi, Mas y un guitarrista tranquilo, tejano y bregado al lado de Lyle Lovett en los sonidos de su tierra, que no llega a levantarse, ni siquiera para rendir tributo al partisano. Fue presentado en "Bird on a wire".. 


"On vous donnera tout ce qu'on a", obviedad de Cohen al terminar "Dance me... y respuesta al regalo de una audiencia levantada de sus asientos aplaudiendo entusiasta su irrupción en el escenario antes de cantar, sin las emociones aún alteradas. 


De nuevo las sillas, hasta las hermanas Webb se sientan para entonar Sisters of Mercy. En contraposiciòn Gayol sube sus volúmenes y hace notar su bombo y su chaston en Everybody knows, no se sabe si por la acústica de la vieja sala Olympia o por voluntad de los ingenieros .Sharon Robinson habla de su vida secreta, de la que coexiste con la pública y con la privada y Hattie Webb alcanza categoría de solista en Waiting for a Miracle en un brillante duo de intensidades tonales contrapuestas con Cohen.


Anthem cierra la primera parte. El violín no consigue aquella plenitud del sonido, aquella producciòn modèlica de hace unos meses. Y Cohen presenta a todos. Con Beck repara en nuevos calificativos. Amigo, veterano y víctima. Se va saltando porque dice estar trabajando por una sonrisa.


Tras el descanso, los mismos ambientes, propiciados por los dos "novatos". Pareciera uno estar en una cantina de Texas cuando suena Heart with no Companion. La esposa que agitanaron la bandurria de Mas y los clarinetes de Soldo pierde raza.


El partisano es memorable. La banda se alinea con solemnidad. Larsson coge el acordeòn. Las estrofas en francès ponen en pié a la audiencia que estalla Cuando escucha "J'ai la France entiere". Esos mismos andares militares, menos solemnes, se revelan tambièn en Democracy. Recoge el testigo Sharon Robinson cantando Alexandra leaving y Hattie Webb de nuevo es solista en Take this Waltz.


Y Cohen desea a sus fieles que encuentren al regresar a sus casas el cobijo de familia y de sus amigos, o el consuelo y disfrute de su soledad. Y habla de su sombrero como màscara que afronta la vejez. Sus ojos brillan. Ni rastro de ese tono claro y apagado, quemado por la luz que antecede al final.

lunes, 4 de mayo de 2026

JULIO BUSTAMANTE "Aviones de papel"


 Ahora que vuelvo a ver amanecer mi vida otra vez

no aguanto ya más tonterías ni caprichos como ayer,
tampoco espero en el destino a un ser divino,
o lo de tal para cual. Ya no confío en apariencias,
sólo en lo que pueda ver, o tocar, o comer.

Me encantaría que pudiera ser todo lo que ahora sé,
que fuera todo más sencillo, como aviones de papel:
me escaparía por los aires para nunca más volver,

no dejaría entrar a nadie que no me quisiera bien;
tal y como me ven.

Ahora que alcanzo a ver de una vez las cosas como son
ya no persigo más tesoro que el calor de la amistad.
No volveré a tomar en serio lo que digan por ahí!
y seguiré por mi camino como un niño
que se inventa una canción y otro mundo mejor.

domingo, 3 de mayo de 2026

ECTOPLASMA "Amor por lo paranormal "


 Es sorprendente la tradición musical gallega, llena de grandes grupos salidos de estas tierras para demostrar al resto de la península que del frío y la humedad surgen bellas canciones de Pop. Pero más sorprendente es conocer a alguien como Nicolás Pastoriza: ¿un visionario Pop o un loco de la ciencia ficción? Una respuesta difícil de responder y solo 11 pistas para solucionar el misterio.


Tras pasear por varios grupos independientes este bizarro personaje decidió embarcarse en solitario en un proyecto nacido de sí mismo, como forma para expresarse libremente, sin ataduras y a través del cual hablar de los temas que recorren su mente: el amor, la desilusión, la amistad, C3PO, Isaac Asimov o los viajes espaciales. Un mundo interno que se mueve entre lo espacial y lo banal para canalizarse a través de guitarras, retro-sintetizadores, violines y trompetas, instrumentos con los que crear el complejo amalgama musical que es Ectoplasma.

Esta curiosa mezcla hizo que el gran Pablo Iglesias (Los PiratasKannoNElecktra) se fijara en él para ficharlo para su discográfica e impulsar así un fenómeno vigués capaz de hacer reír y emocionar en sus directos. Además le unió a grandes músicos que dieron valor a las composiciones de Nicolás para así componer este primer largo: "Amor Por Lo Paranormal". Un disco cargado de matices sonoros que nos recuerdan a acordes caídos a principios de los 70 y sustentados en el sonido de los sintetizadores y el violín que además permiten al compositor trasladarnos a esos mundos de ensueño de lo paranormal donde parece sentirse como en casa.

Canciones que varían desde estos temas que parecen pequeños extractos de Expediente X. Temática de ciencia ficción con decenas de guiños a clásicos del género en canciones como "Electricidad", "Superhéroe En Paro" o la gran "Amnesia". Historias de OVNIs, superhéroes, robots o lejanos planetas vistas desde un punto de vista cínico e irónico pero lleno de alegría que contrastan con otros temas de corte más municipal. Historias de personajes urbanos del día a día que se cuelan en sus canciones para explicarnos su peculiar visión del amor ("Hablar Con Las Plantas") o de hechos más banales como las despedidas de solteras ("La Rebelión De Los Sexi-Boys") o el culto al cuerpo ("Aerobic En La Mente"). Mención especial merece también una versión al "Ni Tú Ni Nadie" de Alaska y Dinarama.

Un disco para disfrutar en momentos tristes o en esas mañanas agónicas sin ganas de reír. Un punto de vista arriesgado del Pop a través de la originalidad y el concepto básico de que al final la música lo que ha de hacer es divertir.

PETE DELLO (Honeybus): Volando como un pájaro.


 No encontramos las palabras. Nuestro querido Pete Dello falleció el pasado sábado 21 de febrero por la mañana. No sólo era un genio musical, sino que su humanidad, generosidad y amabilidad, le situaban en esa categoría de seres humanos extraordinarios. 

Eternamente agradecidos por haber compartido con él esta maravillosa aventura. May you fly like a bird in the sky... R.I.P.


KEITH JARRETT: " Country "


 Es una pieza muy representativa del cuarteto europeo (con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen), pero también una de las más discretas del disco en apariencia. Justamente por eso suele dividir opiniones entre oyentes..

Qué tiene de especial “Country”
1. No es “country” en sentido americano.
El título puede despistar. No hay swing rural ni referencias folk directas. Aquí “country” funciona más como:paisaje, un espacio abierto, con una atmósfera pastoral
Es muy típico de la estética ECM: claridad, aire, silencio como parte de la música..
2. El centro real del tema es el contrabajo: 
Uno de los rasgos más valorados es el protagonismo de Danielsson:no acompaña simplemente
sostiene el discurso, crea continuidad narrativa.
Muchos oyentes recuerdan este tema precisamente por ese solo: elegante, contenido y muy cantabile.
3. Forma sencilla pero muy equilibrada
La pieza funciona casi como una miniatura lírica: con melodía clara, y armonía estable.
Presenta una improvisación contenida con dinámica muy controlada
No busca clímax; busca respiración..
4. Papel dentro del álbum
En My Song, “Country” actúa como zona de descanso emocional entre piezas más definidas temáticamente como:
“My Song”
“The Journey Home”
Es una especie de interludio expandido, pero con identidad propia.

Por qué gusta (y por qué a veces no)
Suele gustar si te atrae: el Jarrett más contemplativo con el sonido del cuarteto europeo y la interacción camerística más que el virtuosismo.

Un detalle interesante de la escucha: 
Si lo vuelves a oír fijándote en esto cambia mucho la percepción: escucha cómo Christensen no marca el pulso de forma tradicional, sino que pinta textura alrededor del contrabajo. 
Eso es clave para que el tema suene “suspendido”.

domingo, 19 de abril de 2026

ASIA: "Heat of the moment" (DANI)


 En 1983, Asia forjaba este himno al subidón. Sin desmerecer otros temas más melódicos como Don’t Cry, la banda recién creada supo cristalizar toda la fuerza del rock para darnos un hit imprescindible cuyas vibraciones se quedarán a vivir con nosotros..

Tras escucharla por primera vez. Heat of the Moment es la canción para continuar bailando a las cuatro de la madrugada, heralda del culmen de la noche.

Una banda sonora para levantarnos y saltar, tanto si estamos desfalleciendo en la novena sentadilla o si queremos despegar a los cielos tras dar el sí quiero en el altar.

. Asia nos había servido el tema que necesitábamos para el calor del momento.


**** Primera colaboración de DANI ****.

jueves, 16 de abril de 2026

MELANIE: SOME SAY (I GOT DEVIL)


 La canción "Some Say (I Got Devil)", lanzada en 1971 por la cantautora folk Melanie Safka, es considerada una de sus obras más profundas y emocionalmente complejas. A menudo eclipsada por su éxito comercial "Brand New Key", esta pista ha generado diversos comentarios y análisis a lo largo de las décadas. 

Análisis y Significado de la Letra
La canción explora la dualidad de la identidad y la lucha interna de la artista frente a las expectativas externas. [
  • Dualidad Personal: La letra ("Algunos dicen que tengo un ángel, otros que tengo al diablo") refleja cómo el mundo percibe a una persona de formas contradictorias, mientras ella se identifica simplemente como una "chica en problemas".
  • Interpretaciones Abiertas: Los oyentes y críticos han sugerido diversas temáticas, desde el estigma social de un embarazo fuera del matrimonio en la era previa a Roe vs. Wade, hasta alusiones a condiciones como la esquizofrenia o la depresión maníaca.
  • El Papel de la Música: Se comenta que la canción sugiere que la música es la única herramienta capaz de ocultar o expresar verdaderamente su torbellino emocional. 
Recepción y Comentarios de la Audiencia
  • Conexión Emocional: Los seguidores de Melanie destacan la cualidad curativa de la canción. Muchos comentarios en foros y redes sociales mencionan que el tema les ha ayudado a superar parches emocionales difíciles gracias a la combinación de su lírica y la entrega vocal de Melanie.
  • Contraste con su Imagen: Mientras que temas como "Brand New Key" eran vistos como "divertidos" o con dobles sentidos accidentales, "Some Say (I Got Devil)" es valorada por su vulnerabilidad y seriedad folk.
  • Impacto Visual y Cultural: La canción ha mantenido su relevancia siendo incluida en bandas sonoras modernas, como la de la serie de televisión The Engli

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