BRYAN ESTEPA "Western Tale" (Música pop) por PIPI

El destino de Bryan Estepa como cantante y compositor estaba escrito mucho antes de que fuera capaz de sostener en sus manos una guitarra acústica. “Recuerdo a mi madre y mis tíos tocando y cantando canciones de los Beatles y de Simon y Garfunkel cuando yo era un crío”, dice Estepa. “Ya a los 6 ó 7 años, la música tenía un enorme significado para mí”.

Pieza clave en el circuito “indie” de Sydney desde mediados de los noventa, Estepa fue dando forma a su talento como compositor en numerosas bandas, desde el power-pop de Swivel (1998 – 2000) hasta el pop psicodélico de Hazey Jane (2004 – 2005).

Pero fue durante una estancia en Estados Unidos cuando, descubriendo la música de gente como Elliot Smith o Whiskeytown, recuperó su interés por la guitarra acústica, y regresó a casa decidido a emprender su propia carrera en solitario.

PAPA JOHN CREACH EL VIOLINISTA DE LA MÚSICA ÁCIDA # PIPI

Papa John Creach (John Henry Creach) fue un legendario violinista estadounidense de blues y rock, famoso por introducir el violín eléctrico en la música psicodélica de los años 70. Nació el 28 de mayo de 1917 y falleció el 22 de febrero de 1994. Grabó varios álbumes propios bajo el sello Grunt Records, mezclando acid rock, pop y blues tradicional.
 

Se convirtió en un puente cultural único entre los músicos de jazz tradicionales y la joven generación del rock de San Francisco. Tocó jazz, música clásica, R&B y blues en bares durante décadas antes de ser descubierto por el gran público. En 1970, con más de 50 años de edad, el baterista Joey Covington lo invitó a unirse a la famosa banda de rock psicodélico Jefferson Airplane. Fue miembro fundamental de bandas icónicas como Hot Tuna y Jefferson Starship, aportando un sonido conmovedor y enérgico.

Fue miembro fundamental de bandas icónicas como Hot Tuna y Jefferson Starship, aportando un sonido conmovedor y enérgico.

JEFFERSON AIRPLANE (Viajes musicales ácidos) por RAMÓN MODROÑO

Jefferson Airplane fue una banda de rock psicodélico de San Francisco ligada al LSD y al llamado Rock ácido de California.

Su época dorada fue del 65 al 72 ,cuando se disolvieron, con éxitos importantes como White Rabbit y Somebody to love su álbum del 67.

Surrealista Pillow sigue siendo de culto y un éxito de ventas. 

Luego vendrían otras obras maestras como Volunteers,Crown of creation y After Bathing at Baxters.

.Habia dos almas en el grupo,Grace Slick y Paul Kantner por un lado que acabaron fundando Jefferson Starship y por otro lado Jorma Kaukonen y Jack Casady que crearon Hot Tuna,otro grupo espléndido pero alejado del sonido jefferson.

.Otros miembros destacados fueron Marty Balín,fundador del grupo, y el estupendo violinista Papa John Creach que tocó con ellos en los álbumes Bark y Long John Silver y en el espléndido álbum Dragón Fly de Jefferson Starship.volvieron en 1989 con éxito menor.

 Grabaron solo un disco más y se disolvieron.en 1996.

 Fueron incluidos en el Salón de la fama del Rock and Roll.

Su legado e influencias son, impresionantes..

ERIK VOEKS "SANDBOX" 1993 - Perfección pop # PIPI

Discazo, discazo, discazo. Mucha seriedad, señores, la de este  trabajo  de Erik Voeks, y que desde su edición allá por el 93 (Rockville Records) ha aglutinado una buena parroquia de fieles seguidores, gente de buen gusto y, curiosamente, bastante pro-activa en esto del rock. 

Me vienen a la cabeza ahora Juan L. Ferrari, guitarra de Clovis (y con nutrido historial a su espalda, Los Brujos incluidos), la gente de Love to Art / Bittersweet (David & Tomás), los Shannons... Tipos con clase, como la que derrocha este tratado de pop quintaesencial, lleno de temazos imbatibles, canciones en estado puro.

Cuando apareció es obvio que la peña estaba en otras cosas: los rescoldos del Grunge, las riot-girls, Primal Scream... 

Casi nadie estaba por la labor de dedicar tiempo y dinero a ese pequeño contingente de artesanos de la melodía, juanpalomos de la composición capaces de sacar adelante un disco con cuatro duros y un puñado de compinches que ayudaran a dar forma a canciones perfectas. 

Seguro que por todo esto al final "Sandbox" pasó desapercibido, de hecho ni siquiera fue fácil de conseguir entonces, cuando no teníamos ni amazons ni buscadores google para escrutar el supermercado global. El caso es que el tiempo lo ha puesto en su sitio. 

Como lo que es, uno de los mejores discos de cantautor pop de la década de los 90, en el que destaca la sobresaliente producción de Voeks, Pat Hawley y -claro- Adam Schmitt, en la que las guitarras (algunas a cargo del ex-Wilco Jay Bennet, ¡qué pequeño es el mundo!) mandan con gran savoir faire, sin aturullar , y la cercana voz de Erick Voeks seduce como si de un clásico de los 60 se tratara. 

KEITH JARRETT CONCIERTO DE COLONIA 1975 POR DAVID V CARRERA

 

JULIÁN MAESO " It´s A Been Hard Day "

Conocido por su etapa en The Sunday Drivers, curtido en la escena del rock también en grupos como The Blackbirds, Speaklow, The Sweet Vandals, Aurora & The Betrayers, Pájaro, Los Labios,etc… 

Maeso ha sido músico en giras de M-Clan o Quique González y ha puesto su talento al órgano Hammond al servicio de las grandes divas del soul como Irma Thomas, Betty Harris o Martha High. También ha tocado para Ken Stringfellow, Taylor McFerrin o The New Master Sounds, además de telonear a grandes como Jakob Dylan, Paul Weller, Iggy Pop, The James Taylor Quartet, Maceo Parker o Neneh Cherry.

DE MIS FAVORITAS: MORRISSEY "BOXERS"

• Morrissey siempre sintió fascinación por la estética del boxeo británico antiguo y la figura del luchador trágico o incomprendido.
• ​Derrota y vulnerabilidad: A diferencia de las típicas canciones sobre deportes que celebran la victoria, «Boxers» trata sobre el dolor de la derrota pública, la pérdida de estatus frente a la multitud y la tristeza del luchador que regresa a casa tras perder un combate.
• ​Estilo visual: Para el lanzamiento del sencillo y el vídeo promocional, se utilizó una marcada estética pugilística de la era de los 50 y 60, protagonizada por el boxeador Cornelius Carr.