viernes, 24 de julio de 2026

El refugio de Arthur Lee: La historia detrás de "Always See Your Face" por Abraham Vila




 El refugio de Arthur Lee: La historia detrás de "Always See Your Face"

"Always See Your Face" no es solo una canción de amor; es el testimonio de resistencia de un genio que se negaba a apagar su luz. Para comprender la magia de esta pieza, es necesario viajar a 1969, un año de cambios radicales para la banda californiana Love.
Tras el éxito del histórico Forever Changes (1967), la formación original del grupo se disolvió por completo debido a tensiones internas y adicciones. Prácticamente solo y acompañado por nuevos músicos de sesión, un aislado Arthur Lee se encerró en una comuna en las colinas de Los Ángeles para dar a luz a Four Sail, el cuarto álbum de estudio de la banda. En ese ambiente de transición, soledad e incertidumbre nació esta joya.
Un oasis en medio del caos
Más allá de su habitual rock psicodélico,  “Always See Your Face". es una de las cartas de amor más honestas y conmovedoras de la época. Mientras el mundo exterior se derrumbaba en cambios políticos y tensiones sociales, Arthur Lee escribió sobre el amor como el único refugio real, con una letra que hablaba de la distancia, pero sobre todo, de una conexión tan profunda que desafía al olvido. La música te envuelve y la letra te desarma pero la verdadera alma de la canción reside en la voz de Lee: un lamento cálido que nos recuerda que el hogar no siempre es un lugar físico; a veces, el hogar es simplemente el rostro de la persona que amas.
El sonido de Four Sail
El álbum Four Sail se caracterizó por un giro hacia un sonido más crudo, eléctrico y pesado,  sin embargo, "Always See Your Face" destaca como el broche de oro perfecto del disco porque mantiene esa delicadeza melódica, el uso de vientos y la sensibilidad pop que hicieron única a la banda, sirviendo de puente perfecto entre el viejo y el nuevo Love.

jueves, 18 de junio de 2026

We Shall Dance # Demis Roussos por Pipi


 "We Shall Dance" es una de las canciones más emblemáticas del cantante griego Demis Roussos, lanzada originalmente en 1971 como parte de su primer álbum de estudio como solista titulado On the Greek Side of My Mind

Tras la separación de su banda de rock progresivo Aphrodite's Child, este tema mezcló ritmos folk griegos tradicionales con pop, lo que impulsó su carrera internacional en solitario.

LA CURA de FRANCO BATTIATO por Fernando Trebolle


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La Cura, compuesta en 1996 por Franco Battiato junto con el filósofo y escritor siciliano Manlio Sgalambro. 

Obra sublime, himno al amor universal, fusiona filosofía y poesía lírica, los campos de ambos autores. 
La canción aborda el amor como devoción absoluta y como acto de protección total hacia la persona amada, prometiendo liberar al ser querido de cualquier sufrimiento o mal, desde el dolor físico hasta los fracasos cotidianos. 

Manlio Sgalambro (1924-2014), filósofo, poeta y ensayista, siciliano como Battiato, con quien empieza a colaborar en los años 90. Sgalambro aporta su visión nihilista y metafísica a varios álbumes y óperas de Battiato, siendo la letra de "La Cura" el cénit de este trabajo conjunto. 

El Maestro se recluyó en su casa de Milo poco después falleciendo en Mayo de 2021

domingo, 14 de junio de 2026

miércoles, 3 de junio de 2026

KEVIN AYERS "SHOUTING IN A BUCKET BLUES"


 "Shouting in a Bucket Blues" es una de las canciones más aclamadas y melancólicas del músico británico Kevin Ayers.

 Fue lanzada originalmente en mayo de 1973 como parte de su cuarto álbum de estudio en solitario, Bananamour..

A pesar de su título absurdo y cómico, la canción destaca por su profunda honestidad emocional y una mezcla perfecta de folk y rock acústico..
Detalles de la Canción
  • Álbum Original: Bananamour (1973).
  • Versión en Vivo Destacada: Se incluye una célebre interpretación en el álbum en directo June 1, 1974, grabado en el Rainbow Theatre de Londres junto a Brian Eno, John Cale y Nico. En la introducción de esa toma, Ayers bromea diciendo: "Ponte un cubo en la cabeza y grita... sueno como Nico"..
  • Músicos Destacados: La grabación de estudio cuenta con el icónico trabajo de guitarra de Steve Hillage.
Temática y Letra
La canción aborda la soledad, el desamor y el aislamiento con un tono directo y agridulce. Una de las líneas más memorables y crudas de la letra refleja el desencanto del artista con las relaciones humanas.
"Lovers come and lovers go but friends are hard to find. Yes I can count all mine on one finger."
(Los amantes vienen y van, pero los amigos son difíciles de encontrar. Sí, puedo contar todos los míos con un solo dedo).]
Al mismo tiempo, funciona como un himno de empatía para cualquiera que se sienta atrapado, invitando al oyente a "gritar" para ser escuchado.

lunes, 1 de junio de 2026

LOS DISCOS FAVORITOS DE DAVID BOWIE por PIPI

 

Vanity Fair , en 2003, logró que David Bowie eligiera sus discos en vinilo favoritos. Esto es lo que Bowie decía.

Realmente no hay manera de hacer una lista de mis discos favoritos racionalmente. Sólo tengo alrededor de 2.500 vinilos. Existe una posibilidad y voy a intentarlo.. Voy a mirar a través de los discos y reunir una lista de los que he recomprado o estoy en el proceso de re-compra en CD”.

“Tengo poco tiempo, y hay demasiados para clasificar. Por lo tanto, voy a seguir tirando de cosas a ciegas, y si es demasiado obvia ( Sgt. Pepper, Nirvana) lo voy a poner de nuevo hasta que encuentre algo más interesante. Una gran cantidad de las cosas tengo es el mismo que el de todos los demás, y no tengo tantos discos de blues y álbumes de R & B que me gustaría tener. ”

” Yo diría que la mitad de esta lista ahora está en mis bastidores de CD, pero muchos son imposibles de rastrear. El álbum de John Lee Hooker, por ejemplo. He hecho lo único posible y lo copié en un CD yo mismo, reduciendo el arte de la portada

The Last Poets — The Last Poets
Shipbuilding — Robert Wyatt
The Fabulous Little Richard — Little Richard
Music for 18 Musicians — Steve Reich
The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground
Tupelo Blues — John Lee Hooker
Blues, Rags and Hollers — Koerner, Ray and Glover
The Apollo Theatre Presents: In Person! The James Brown Show — James Brown
Forces of Victory — Linton Kwesi Johnson
The Red Flower of Tachai Blossoms Everywhere: Music Played on National Instruments — Various Artists

Banana Moon — Daevid Allen

Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris — Cast Album

The Electrosoniks: Electronic Music — Tom Dissevelt
The 5000 Spirits of the Layers of the Onion — The Incredible String Band
Ten Songs by Tucker Zimmerman — Tucker Zimmerman
Four Last Songs (Strauss) — Gundula Janowitz
The Ascension — Glenn Branca
The Madcap Laughs — Syd Barrett
Black Angels — George Crumb
Funky Kingston — Toots & The Maytals
Delusion of the Fury — Harry Partch
Oh Yeah — Charles Mingus
Le Sacre du Printemps — Igor Stravinsky
The Fugs — The Fugs
The Glory of the Human Voice — Florence Foster Jenkins

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