Es una de sus baladas más famosas y apareció originalmente en su segundo álbum, In the Wake of Poseidon (1970).
Puntos clave de la canción
Voz principal: Aunque Greg Lake era el cantante principal en esa época, dejó la banda durante las sesiones. La versión final del álbum fue cantada por Gordon Haskell.
Significado: La letra, escrita por Peter Sinfield, narra la historia de un cantante llamado Jade y su encuentro con dos "groupies" (Cadence y Cascade) en un hotel.
Instrumentación: Destaca por su sonido acústico y delicado, con una notable flauta interpretada por Mel Collins y piano por Keith Tippett.
Versión "Four Singers": Para el 50 aniversario de la banda, se lanzó una mezcla especial que combina las voces de cuatro cantantes diferentes de King Crimson: Greg Lake, Gordon Haskell, Adrian Belew y Jakko Jakszyk. .
Cadencia y Cascada
Cadencia y Cascada Siguen el rastro del carruaje Hacia la puerta del hotel Donde espera el cantante de ojos tristes
Jade ofrece un vaso Sentado en el alféizar de la ventana A través de la noche de terciopelo Cadencia bebe su vino
Casilda, suavemente, mientras él bebe Escucha los poemas del cantante Hechizada por la melodía Que él rasguea en su guitarra
Cadencia y Cascada Bailan al ritmo de la música Cadence, ¿no te quedarás? Cascade, ¿te irás?
El cantante sonríe Mientras las observa irse Hacia la luz del amanecer Solo para encontrar que está solo otra vez
A Case of You"es originalmente una de las obras maestras más desgarradoras y bellas de Joni Mitchell, pero la versión de Prince es sencillamente legendaria.
Aunque los fans de Prince ya conocían su amor por esta canción desde los años 80 (solía tocarla en directo al piano), la versión definitiva de estudio se lanzó en su álbum de 2002 One Nite Alone... y más tarde se incluyó en el disco recopilatorio A Tribute to Joni Mitchell (2007).
Aquí tienes un desglose de las opiniones de la crítica, de los fans y de la propia Joni Mitchell sobre este icónico cover.
1. La esencia: Íntima y vulnerable
La mayoría de los críticos y oyentes coinciden en que la versión de Prince es profundamente respetuosa, pero totalmente propia.
En lugar de intentar imitar el registro folk-acústico de Joni, Prince desnuda la canción por completo y la convierte en una balada de piano minimalista y llena de soul. Su interpretación vocal es increíblemente cruda: pasa sin esfuerzo de una voz de pecho rica y conversacional a su característico y espectacular falsete. Escucharla da la sensación de estar sentado con él en una habitación a las tres de la mañana mientras procesa un desamor.
2. El "toque Prince" (Los cambios)
Tanto los puristas como los oyentes casuales suelen destacar las sutiles modificaciones que hizo Prince, las cuales cambian por completo la atmósfera del tema:
El cambio de letra: Mientras Joni canta "I'm a scholar of the Irish band" (Soy una estudiosa de la banda irlandesa), Prince lo cambia por "I'm a scholar of the clues in your land" (...de las pistas en tu tierra). Esto le añade una capa de misticismo muy típica de su estilo.
Las capas vocales: Prince graba sus propios coros superpuestos de una manera que suena como un pequeño coro de góspel, dándole a la canción un peso espiritual que no es tan evidente en la original.
3. ¿Qué opinaba Joni Mitchell?
No se puede hablar de esta versión sin mencionar la relación entre ambos artistas. Prince era un fan absoluto de Joni Mitchell (de adolescente fue a su gira de Court and Spark y llegó a escribirle cartas de admiración).
A Joni le conmovía profundamente este respeto y elogió su versión. En varias entrevistas llegó a comentar que Prince lograba capturar la verdadera esencia de la canción porque entendía perfectamente esa mezcla de agonía y pasión que esconde la letra.
Se conoce a Crazy Horse como la banda de apoyo de Neil Young. Su alma creativa fue Danny Whitten. Él escribió este tema, que describe a un hombre con el corazón roto por un desengaño y al que el dolor le impide hablar, pidiéndole a su amada que escuche sólo a su corazón.
Whitten, víctima de su adición a la heroína, compuso esta canción en medio de su última enfermedad. Fue capaz de hacer las primeras grabaciones, que al resto de la banda entusiasmaron. Sus compañeros le pidieron un segundo verso, que Danny nunca entregó debido a su estado de salud.
Nils Lofgren se encargó de terminarla con Danny todavía vivo. La tocaron juntos por vez primera con dos guitarras acústicas acompañados de Ry Cooder. Tuvo éxito relativo, pero muy buena crítica. Whitten sin embargo, nunca pudo tocarla en público con Crazy Horse.
Rod Stewart recuperó el tema en para su álbum Atlantic Crossing. Fue el primer sorprendido al ver que el público se animaba a cantar el tema con él en cada uno de sus conciertos. Llegó a ser Nº 1 en UK, aunque le acompañó siempre la leyenda negra de que lo fue para tapar la vergüenza de que lo fuesen los Sex Pistols, que con “God save the Queen” se mofaban del 25 aniversario de la llegada de Isabel II al trono, y que quedaron relegados al Nº 2.
Rod Stewart sólo cantó a dúo el tema una vez. Lo hizo en Londres, en Royal Albert Hall. Una semana antes se fijó en una chica que se ganaba la vida en una estación de tren en Glasgow cantando la canción de Whitten: Amy Belle
Roscoe Beck, director musical y estratega de los sentidos, hubo de recolocar sus piezas. La baja de Dino Soldo, el hombre del viento, le ha obligado a apuestas audaces. Javier Mas cambia su número diez por otro menos relevante. Lo ha cedido a un joven pupilo suyo, moldavo afincado en Barcelona, de formación y desempeño rigurosamente clásicos. Él, desde su silla, tiene la responsabilidad de suplir a Soldo, el músico que miraba las sillas con desdén, y de transformar el mensaje musical, y de adelantar al propio Mas.
El resultado rasga el estilo mediterráneo y entrega clasicismo. Aquel momento estelar, aquella exhibición arabesca introduciendo "Who by fire" suena ahora a guitarra clàsica, aun con el soporte de esa hermosa guitarra negra que Cohen arpegia a bajo volumen y a intensa cadencia, concentrando su mirada en el "pastor de las cuerdas",.
A la izquierda de Cohen antes sólo había una silla. Ahora goza de toda una sección de cuerda. Escoltan al violín de Bublitchi, Mas y un guitarrista tranquilo, tejano y bregado al lado de Lyle Lovett en los sonidos de su tierra, que no llega a levantarse, ni siquiera para rendir tributo al partisano. Fue presentado en "Bird on a wire"..
"On vous donnera tout ce qu'on a", obviedad de Cohen al terminar "Dance me... y respuesta al regalo de una audiencia levantada de sus asientos aplaudiendo entusiasta su irrupción en el escenario antes de cantar, sin las emociones aún alteradas.
De nuevo las sillas, hasta las hermanas Webb se sientan para entonar Sisters of Mercy. En contraposiciòn Gayol sube sus volúmenes y hace notar su bombo y su chaston en Everybody knows, no se sabe si por la acústica de la vieja sala Olympia o por voluntad de los ingenieros .Sharon Robinson habla de su vida secreta, de la que coexiste con la pública y con la privada y Hattie Webb alcanza categoría de solista en Waiting for a Miracle en un brillante duo de intensidades tonales contrapuestas con Cohen.
Anthem cierra la primera parte. El violín no consigue aquella plenitud del sonido, aquella producciòn modèlica de hace unos meses. Y Cohen presenta a todos. Con Beck repara en nuevos calificativos. Amigo, veterano y víctima. Se va saltando porque dice estar trabajando por una sonrisa.
Tras el descanso, los mismos ambientes, propiciados por los dos "novatos". Pareciera uno estar en una cantina de Texas cuando suena Heart with no Companion. La esposa que agitanaron la bandurria de Mas y los clarinetes de Soldo pierde raza.
El partisano es memorable. La banda se alinea con solemnidad. Larsson coge el acordeòn. Las estrofas en francès ponen en pié a la audiencia que estalla Cuando escucha "J'ai la France entiere". Esos mismos andares militares, menos solemnes, se revelan tambièn en Democracy. Recoge el testigo Sharon Robinson cantando Alexandra leaving y Hattie Webb de nuevo es solista en Take this Waltz.
Y Cohen desea a sus fieles que encuentren al regresar a sus casas el cobijo de familia y de sus amigos, o el consuelo y disfrute de su soledad. Y habla de su sombrero como màscara que afronta la vejez. Sus ojos brillan. Ni rastro de ese tono claro y apagado, quemado por la luz que antecede al final.
no aguanto ya más tonterías ni caprichos como ayer, tampoco espero en el destino a un ser divino, o lo de tal para cual. Ya no confío en apariencias, sólo en lo que pueda ver, o tocar, o comer.
Me encantaría que pudiera ser todo lo que ahora sé, que fuera todo más sencillo, como aviones de papel: me escaparía por los aires para nunca más volver,
no dejaría entrar a nadie que no me quisiera bien; tal y como me ven.
Ahora que alcanzo a ver de una vez las cosas como son ya no persigo más tesoro que el calor de la amistad. No volveré a tomar en serio lo que digan por ahí! y seguiré por mi camino como un niño que se inventa una canción y otro mundo mejor.
Es sorprendente la tradición musical gallega, llena de grandes grupos salidos de estas tierras para demostrar al resto de la península que del frío y la humedad surgen bellas canciones de Pop. Pero más sorprendente es conocer a alguien comoNicolás Pastoriza: ¿un visionario Pop o un loco de la ciencia ficción? Una respuesta difícil de responder y solo 11 pistas para solucionar el misterio. Tras pasear por varios grupos independientes este bizarro personaje decidió embarcarse en solitario en un proyecto nacido de sí mismo, como forma para expresarse libremente, sin ataduras y a través del cual hablar de los temas que recorren su mente: el amor, la desilusión, la amistad, C3PO, Isaac Asimov o los viajes espaciales. Un mundo interno que se mueve entre lo espacial y lo banal para canalizarse a través de guitarras, retro-sintetizadores, violines y trompetas, instrumentos con los que crear el complejo amalgama musical que es Ectoplasma.
Esta curiosa mezcla hizo que el gran Pablo Iglesias (Los Piratas, KannoN, Elecktra) se fijara en él para ficharlo para su discográfica e impulsar así un fenómeno vigués capaz de hacer reír y emocionar en sus directos. Además le unió a grandes músicos que dieron valor a las composiciones de Nicolás para así componer este primer largo: "Amor Por Lo Paranormal". Un disco cargado de matices sonoros que nos recuerdan a acordes caídos a principios de los 70 y sustentados en el sonido de los sintetizadores y el violín que además permiten al compositor trasladarnos a esos mundos de ensueño de lo paranormal donde parece sentirse como en casa.
Canciones que varían desde estos temas que parecen pequeños extractos de Expediente X. Temática de ciencia ficción con decenas de guiños a clásicos del género en canciones como "Electricidad", "Superhéroe En Paro" o la gran "Amnesia". Historias de OVNIs, superhéroes, robots o lejanos planetas vistas desde un punto de vista cínico e irónico pero lleno de alegría que contrastan con otros temas de corte más municipal. Historias de personajes urbanos del día a día que se cuelan en sus canciones para explicarnos su peculiar visión del amor ("Hablar Con Las Plantas") o de hechos más banales como las despedidas de solteras ("La Rebelión De Los Sexi-Boys") o el culto al cuerpo ("Aerobic En La Mente"). Mención especial merece también una versión al "Ni Tú Ni Nadie" de Alaska y Dinarama.
Un disco para disfrutar en momentos tristes o en esas mañanas agónicas sin ganas de reír. Un punto de vista arriesgado del Pop a través de la originalidad y el concepto básico de que al final la música lo que ha de hacer es divertir.
No encontramos las palabras. Nuestro querido Pete Dello falleció el pasado sábado 21 de febrero por la mañana. No sólo era un genio musical, sino que su humanidad, generosidad y amabilidad, le situaban en esa categoría de seres humanos extraordinarios.
Eternamente agradecidos por haber compartido con él esta maravillosa aventura. May you fly like a bird in the sky... R.I.P.
Este blog es un lugar bajo el Sol donde cobijarse, en el que la amistad es lo más grande de mundo.
Está dedicado al amor que es el carburante de nuestros corazones.
Pasen y vean!
Agradezco a Youtube y a Microsoft todo el interés que han demostrado en la creación de este blog.
