"We Shall Dance" es una de las canciones más emblemáticas del cantante griego Demis Roussos, lanzada originalmente en 1971 como parte de su primer álbum de estudio como solista titulado On the Greek Side of My Mind.
Tras la separación de su banda de rock progresivo Aphrodite's Child, este tema mezcló ritmos folk griegos tradicionales con pop, lo que impulsó su carrera internacional en solitario.
La Cura, compuesta en 1996 por Franco Battiato junto con el filósofo y escritor siciliano Manlio Sgalambro.
Obra sublime, himno al amor universal, fusiona filosofía y poesía lírica, los campos de ambos autores.
La canción aborda el amor como devoción absoluta y como acto de protección total hacia la persona amada, prometiendo liberar al ser querido de cualquier sufrimiento o mal, desde el dolor físico hasta los fracasos cotidianos.
Manlio Sgalambro (1924-2014), filósofo, poeta y ensayista, siciliano como Battiato, con quien empieza a colaborar en los años 90. Sgalambro aporta su visión nihilista y metafísica a varios álbumes y óperas de Battiato, siendo la letra de "La Cura" el cénit de este trabajo conjunto.
El Maestro se recluyó en su casa de Milo poco después falleciendo en Mayo de 2021
"Shouting in a Bucket Blues" es una de las canciones más aclamadas y melancólicas del músico británico Kevin Ayers.
Fue lanzada originalmente en mayo de 1973 como parte de su cuarto álbum de estudio en solitario, Bananamour..
A pesar de su título absurdo y cómico, la canción destaca por su profunda honestidad emocional y una mezcla perfecta de folk y rock acústico..
Detalles de la Canción
Álbum Original: Bananamour (1973).
Versión en Vivo Destacada: Se incluye una célebre interpretación en el álbum en directo June 1, 1974, grabado en el Rainbow Theatre de Londres junto a Brian Eno, John Cale y Nico. En la introducción de esa toma, Ayers bromea diciendo: "Ponte un cubo en la cabeza y grita... sueno como Nico"..
Músicos Destacados: La grabación de estudio cuenta con el icónico trabajo de guitarra de Steve Hillage.
Temática y Letra
La canción aborda la soledad, el desamor y el aislamiento con un tono directo y agridulce. Una de las líneas más memorables y crudas de la letra refleja el desencanto del artista con las relaciones humanas.
"Lovers come and lovers go but friends are hard to find. Yes I can count all mine on one finger." (Los amantes vienen y van, pero los amigos son difíciles de encontrar. Sí, puedo contar todos los míos con un solo dedo).]
Al mismo tiempo, funciona como un himno de empatía para cualquiera que se sienta atrapado, invitando al oyente a "gritar" para ser escuchado.
Vanity Fair , en 2003, logró que David Bowie eligiera sus discos en vinilo favoritos. Esto es lo que Bowie decía.
Realmenteno hay manera de hacer una lista de mis discos favoritos racionalmente. Sólo tengo alrededor de 2.500 vinilos. Existe una posibilidad y voy a intentarlo.. Voy a mirar a través de los discos y reunir una lista de los que he recomprado o estoy en el proceso de re-compra en CD”.
“Tengo poco tiempo, y hay demasiados para clasificar. Por lo tanto, voy a seguir tirando de cosas a ciegas, y si es demasiado obvia ( Sgt. Pepper, Nirvana) lo voy a poner de nuevo hasta que encuentre algo más interesante. Una gran cantidad de las cosas tengo es el mismo que el de todos los demás, y no tengo tantos discos de blues y álbumes de R & B que me gustaría tener. ”
” Yo diría que la mitad de esta lista ahora está en mis bastidores de CD, pero muchos son imposibles de rastrear. El álbum de John Lee Hooker, por ejemplo. He hecho lo único posible y lo copié en un CD yo mismo, reduciendo el arte de la portada
The Last Poets — The Last Poets Shipbuilding — Robert Wyatt The Fabulous Little Richard — Little Richard Music for 18 Musicians — Steve Reich The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground Tupelo Blues — John Lee Hooker Blues, Rags and Hollers — Koerner, Ray and Glover The Apollo Theatre Presents: In Person! The James Brown Show — James Brown Forces of Victory — Linton Kwesi Johnson The Red Flower of Tachai Blossoms Everywhere: Music Played on National Instruments — Various Artists
Banana Moon — Daevid Allen
Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris — Cast Album
The Electrosoniks: Electronic Music — Tom Dissevelt The 5000 Spirits of the Layers of the Onion — The Incredible String Band Ten Songs by Tucker Zimmerman — Tucker Zimmerman Four Last Songs (Strauss) — Gundula Janowitz The Ascension — Glenn Branca The Madcap Laughs — Syd Barrett Black Angels — George Crumb Funky Kingston — Toots & The Maytals Delusion of the Fury — Harry Partch Oh Yeah — Charles Mingus Le Sacre du Printemps — Igor Stravinsky The Fugs — The Fugs The Glory of the Human Voice — Florence Foster Jenkins
Jimmy Webb, su autor, reinterpreta un poema de Alfred Noyes que narra la historia de un forajido fallecido, reencarnándolo en cuatro vidas distintas..
Escrito en 1977, el tema pasa desapercibido ocho años hasta que cuatro leyendas del country lo recuperan.
* Willie Nelson se reencarna en un bandido del pasado,
ahorcado por sus fechorías.
* Kris Kristofferson canta haber sido un marinero
caído en alta mar..
* Waylon Jennings se reencarna en un obrero que
construía presas, muerto en accidente “donde agua y cemento se juntan”.
* Johnny Cash, el hombre de negro que cantaba en las
prisiones, se interpreta como un piloto denave espacial desaparecido al otro lado del universo....
En el estribillo se unen las cuatro voces anunciando
que regresarán a la vida que tuvieron..
Himno a la libertad y a la resistencia, Cash defendió
su identidad con el tema: "Todos habíamos vivido vidas duras y
seguíamos aquí"..
Grabaron 3 discos juntos:
- Highwayman_ 1985
- Highwayman 2_ 1990
- The Road Goes on Forever_ 1995. (Mejor título para un último trabajo imposible)
"Both Sides Now" es una versión del clásico de Joni Mitchell interpretada por la banda británica Dexys (anteriormente conocidos como Dexys Midnight Runners). Fue lanzada en 2016 como uno de los sencillos principales de su quinto álbum de estudio, titulado Let The Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul.
El líder de la banda, Kevin Rowland, le dio un enfoque profundamente melancólico y emotivo a la canción. Durante las sesiones de grabación, Rowland pidió específicamente a los miembros del grupo que visualizaran momentos de rechazo y dolor personal para canalizar esa energía cruda en los coros. El videoclip oficial fue dirigido por Jake
Este blog es un lugar bajo el Sol donde cobijarse, en el que la amistad es lo más grande de mundo.
Está dedicado al amor que es el carburante de nuestros corazones.
Pasen y vean!
Agradezco a Youtube y a Microsoft todo el interés que han demostrado en la creación de este blog.