PAPA JOHN CREACH EL VIOLINISTA DE LA MÚSICA ÁCIDA # PIPI

Papa John Creach (John Henry Creach) fue un legendario violinista estadounidense de blues y rock, famoso por introducir el violín eléctrico en la música psicodélica de los años 70. Nació el 28 de mayo de 1917 y falleció el 22 de febrero de 1994. Grabó varios álbumes propios bajo el sello Grunt Records, mezclando acid rock, pop y blues tradicional.
 

Se convirtió en un puente cultural único entre los músicos de jazz tradicionales y la joven generación del rock de San Francisco. Tocó jazz, música clásica, R&B y blues en bares durante décadas antes de ser descubierto por el gran público. En 1970, con más de 50 años de edad, el baterista Joey Covington lo invitó a unirse a la famosa banda de rock psicodélico Jefferson Airplane. Fue miembro fundamental de bandas icónicas como Hot Tuna y Jefferson Starship, aportando un sonido conmovedor y enérgico.

Fue miembro fundamental de bandas icónicas como Hot Tuna y Jefferson Starship, aportando un sonido conmovedor y enérgico.

CHARLIE WHITEHEAD: Raw Spitt por PIPI

Charlie Whitehead (6 de septiembre de 1942 – 26 de junio de 2015) fue un destacado cantante y compositor estadounidense de música soul y R&B. A lo largo de su carrera, fue ampliamente reconocido como el protegido y colaborador frecuente del célebre y excéntrico productor musical 

Trayectoria Musical

• Inicios: Comenzó en la industria musical a principios de la década de 1960 formando parte del grupo vocal de Virginia The Rocking Charmers. 
• El salto a Nueva York: En 1968 se trasladó a Nueva York, donde firmó por el sello Dynamo Records tras llamar la atención de Charlie Foxx. Allí coincidió por primera vez con Jerry Williams Jr., con quien coescribió canciones para otros artistas notables como Dee Dee Warwick y Doris Duke. 
• Raw Spitt: Tras abandonar Dynamo, continuó trabajando de la mano de Williams y en 1970 adoptó el seudónimo de Raw Spitt. Bajo este nombre publicó un aclamado y transgresor álbum homónimo con marcadas temáticas de protesta y contenido social.
• Discografía posterior: En la década de 1970 editó música bajo su propio nombre y grabó junto a The Swamp Dogg Band, dejando una huella imborrable dentro de los círculos de culto del soul underground estadounidense. Sus grabaciones clásicas han sido reeditadas en plataformas como Spooty.
  
  

I want you back // The Jackson 5 // Hudson Horns Collective

BETTY LAVETTE # Interpretations: The British Rock Songbook (2010)

Bettye LaVette trae a su casa de raíces de R & B interpretaciones de la British Invasion: El Cancionero de Rock Británico.
El álbum es un viaje a través de 13 composiciones de los Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin y Pink Floyd, entre otros, llenándolas de visceralidad y negritud.

THE TEMPTATIONS # My Girl

THE TEMPTATIONS (1965) " MY GIRL "

Vídeo con una llamativa e inocente coreografía al uso de los grandes grupos de la música negra de los sesenta.
‘My Girl’ es una de las canciones más -por no decir la que más- emblemáticas de la banda de Detroit, y hoy día también una de las más recordadas. Con ella obtuvieron su primer número uno en las listas de éxitos de los EE.UU., y en el 2004 la revista Rolling Stone la incluyó en la lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos otorgándole el puesto 88, que no está nada mal.
En la letra de la canción, escrita en primera persona, el autor habla de su amada, con la que se siente enormemente feliz. No necesita ni dinero ni fama ni fortuna, pues tiene todas las riquezas que puede necesitar (I don’t need no money, fortune, or fame / I’ve got all the riches baby one man can claim / I guess you’d say What can make me feel this way? / My girl ). Ella es la miel que las abejas envidian, ella es la luz del sol en un día nublado (Ohhh que bonito…).Vamos, que ella lo es todo para él.
Artistas de la talla de Otis Redding, Stevie Wonder, Marvin Gaye o los Mama’s and The Papa’s realizaron versiones de este magnífico tema.

SAM COOKE # Si Dios cantase....

Sam Cooke es uno de los culpables de que un día decidiera escuchar más cosas de eso que llamaban soul, y acabara enganchado a este tipo de música.
Si Dios es paz y amor, Sam Cooke es dios. Y hace milagros cada vez que le das al play.
Sam es quizás el mejor cantante que haya existido como dice su gran admirador Van Morrison.
Cuando le escucho todavía me cuesta creer de lo que era capaz.
Siempre suena fresco y asombroso; sabía controlarse, jugar con su voz como si fuera un instrumento, su carisma era melódico.
Todo él sonaba a perfección.



Sam Cooke, es uno de los grandes clásicos del género, conocido por el gran público a raíz de aquella tierna escena que Harrison Ford se montó con una bella señorita en la película "Único Testigo".
La canción culpable de aquel alboroto no era otra que la maravillosa "Wonderful World".



Fue un adelantado a su tiempo, fundó su propia discográfica, era un activista por los derechos civiles y amigo de Malcom X y Muhammad Alí.



En directo era una auténtica fiera sexual, su voz y sus movientos elegantes conseguían llevar al éxtasis a sus admiradoras.

Grabó uno de los mejores directos de la historia en "Live at the Harlem Square Club", una auténtica maravilla en la que se puede palpar el ambiente hormonal y sudoroso tamizado por voz de terciopelo.


En el Harlem Square Club 1963: ASSSUUUCAR!

# Marvin Gaye # La madurez del soul #

No ha quedado nunca claro qué es lo que llevó al Reverendo Marvin Gay a acribillar a disparos a su propio hijo en la noche del 1 de abril de 1984, un día antes de que fuera a cumplir 45 años.
Al parecer no soportaba los numerosos y apasionados líos sexuales de su hijo y acabó con el mayor genio de la historia de la música soul.


Una de sus más claras referencias fue Sam Cooke, pero también Nat King Cole y Bo Diddley.
Referirse a Marvin Gaye es hablar de un compositor de un tamaño colosal.
Gaye representa la máxima expresión de la música soul, es la gran revolución de la música negra.
Se movió por el R&B al que añadió elegancia con sus arreglos recogidos del jazz y redefinió los parámetros del soul abriendo fronteras al funk.
Incluso sería una de las mayores influencias de los pioneros del rap.

DIANA ROSS & THE SUPREMES: El sonido de la felicidad

The Supremes son el grupo femenino más popular de la historia del pop.
Dan ganas de llorar (y de vomitar) cuando en la mass media actual, regidas generalmente por rebuznadores de primer nivel, se le llama soul o ¿¿¿R&B??? a músicas eméticas y rutinarias, sin feeling y sin enfoque.


Desde la ciudad de Detroit y en diciembre del año 1959 Berry Gordy Jr. creó una de las factorías más importantes que ha conocido la música popular, la Motown con esenciales compositores que conjugaron como nadie en la historia el soul y el pop y que acercaron como nunca la esencia de la música negra a la audiencia blanca.

The Supremes - You Can't Hurry love
por fredozydeco

Las Supremes eran un trío formado por Diana Ross, Florence Ballard de y Mary Wilson.
Fue Smokey Robinson el que recomendó las Primettes (las Supremes primigenias) al capo de Motown Berry Gordy.

The Supremes-I hear a symphony
por LostPirate77

La genialidad del trío de compositores de Motown: Holland/Dozier/Holland hizo que las Supremes se convirtieron en una máquina de hacer éxitos, compitiendo en ese aspecto con los mismísimos Beatles con un montón de números unos.


Lo más impactante fue que ocurrió en medio de la invasión británica (Beatles, Rolling...), una época en que los grupos foráneos eran los dueños de las listas americanas.
Las Supremes eran una muestra de la sensibilidad norteamericana de la época: estilo, encanto, espíritu y una forma de mezclar lo blanco con lo negro en momentos en que el racismo empezaba a debilitarse.


Nunca en la historia de la música fue tan perfecta la fusión del pop con el soul. Melodías sencillas, alegres y bailables sin que perdiesen un mínimo de calidad.
El soul como estilo dejó de existir en los años ochenta aunnque hoy estamos asistiendo a un revival descafeinado de música negra.
Las Supremas y Diana Ross es una de las cotas más altas de la música popular y a pesar de los años siguen resultado deliciosas y bailables.
Ideales para un guateque de celebración de tu cuarenta o cincuenta aniversario.


Diana Ross & The Supremes en Televisión Española.

El estilo Supremes no sólo influyó en la música pop y soul sino también en la moda.
Una muestra de vestidos de las Supremes fue una de las exposiciones estrella durante el pasado verano, en el Museo Victoria & Albert de Londres.