STAN GETZ (LIVE 1991 EN COPENHAGUE CON KENNY BARRON) por WILLO

Los últimos años de su vida, Stan Getz, saxofonista tenor americano, trabajó con el pianista Kenny Barron. 

Se conocían de haber tocado en Londres en el Ronnie Scott en los 70, manteniendo desde entonces una relación musical intermitente, pero contínua. Barron, que nos visito varias veces en Café Latino en Ourense, lo describía como un músico extraordinario, pero con inseguridad y problemas relacionados con el alcohol y otras sustancias, aunque en  muchas etapas, lo recuerda feliz. 

Tras una gira en 1990 por Europa, Getz y Barron comenzaron a preparar un álbum a dúo. En 1991 la salud de Getz empeoró considerablemente debido a un cáncer. Aun así siguieron actuando. Barron recuerda especialmente los conciertos en el Montmartre Café de Copenhague, durante 4 días de Marzo de ese año, donde Getz, aunque extremadamente delgado y sin apenas respiración, realizó actuaciones excepcionales. 

Barron lo recuerda así: "La música de aquella grabación es muy especial, no solo por ser el último registro documentado de Stan Getz, sino también porque la música es real, honesta, pura y hermosa, a pesar del dolor, o quizás como consecuencia de él. Stan Getz falleció el 6 de Junio de 1991.

DON NIX el amigo de LEON RUSELL por PIPI

 Si hubiera que buscar a un hombre que fuera el prototipo de un sureño, Don Nix podría ser perfectamente uno de los elegidos. Su pinta, su manera de vivir, su música, todo encaja. Siempre se le suele ver con e clásico uniforme confederado o con un atuendo muy vaquero recorriendo con su gente los estados de sur.

 

Descrito por AllMusic como "una de las figuras más oscuras del soul y rock sureño".

Don Nix es uno de los grandes amigos de Leon Russell y una de sus características es que siempre le gusta estar rodeado de mucha gente. Se la ha visto normalmente en todas las grandes concentraciones de músicos, en bandas impresionantes que recorren todo el país con su espectáculo.

Su composición más conocida fue «Going Down», lanzada originalmente por la banda Moloch en su álbum homónimo de 1969. El tema se convirtió en un estándar del blues-rock, versionada por Freddie King, The Who y los Rolling Stones. En 1971, Nix conoció a George Harrison quien le encargó hacerse cargo de los vocalistas de respaldo para el concierto por Bangladesh.

THE ORGONE BOX (1994) por PIPI (pop delicado, psicodelia)

 

Sumérgete en una experiencia musical única con el CD "The Orgone Box". Este álbum es una travesía a través de sonidos psicodélicos y etéreos, diseñados para expandir la mente y estimular los sentidos. 

Combinando elementos de rock alternativo con influencias experimentales, cada pista te transportará a un mundo de creatividad y sensaciones.

 La portada vibrante y mística del disco refuerza la propuesta artística del grupo, envolviéndote en un viaje visual que complementa su música. 

Perfecto para aquellos que buscan salir de lo convencional, "The Orgone Box" es una delicatessen para los amantes de la música que desafía los límites.

¡No te lo pierdas!

HARPER O´NEILL POR PIPI (Country/Soul)

 Una de las mejores actuales voces americanas nos presenta su nuevo minilp. Mantiene los estándares de calidad que su sobresaliente debut Dark Bar Daisy ya ofrecía hace un par de años y que la había convertido en uno de los secretos mejor guardados de Nashville .

 Voz única con un encanto soul que explota de forma brillante en esta colección de medios tiempos con sentimiento southern soul . Canciones de desamor que suenan a salvación personal.

 Temas de encanto de alma negra envueltas en sonidos country que enamoran . 

Calidad y emoción a espuertas Un mini lp que sabe a poco sobre todo con temas tan cautivadores como Yesterday Again, Unlove You o Fire Dril 

SHARP CLASS por PIPI (Música mod)

Sharp Class han acreditado de forma más que notable que son la mejor banda mod de este lustro y como tal refrenda su reinado con dos soberbios singles. Stuck On You aparecido en Agosto , con una cara b que es una versión acústica del tema de la A y ahora esta semana con otro formado por Televisionary  con tema en la b del single anterior en vivo. 

Las dos caras A son dos formidables muestras de mod music guitarrera al viejo estilo de los primeros Jam así que una gozada .

 

THE SWELL SEASON: Whe Mind´s Made Up por Fernando Trebolle

 Desde sus comienzos al frente de The Frames, Hansard desarrolló una manera muy personal de entender los varios estilos que cultivó: intensidad emocional, guitarras que pueden crecer hasta convertirse en tormentas y una voz áspera, vulnerable y extraordinariamente expresiva. 

Homenajear a Glen Hansard es, en cierto modo, homenajear a una determinada manera de entender la música popular.

Esa voz tan alta y potente, tan propia de los artistas que se forjaron en la calle como buskers, se apagó una madrugada del verano pasado a las afueras de Dublín, cuando venía de cantar entre amigos en un pub. Este otoño estaría de gira en Europa. Lo impidió la mayor tragedia que ha sufrido la música irlandesa, y me atrevo a decir que mundial, este año.  

Shane, Dolores O’Riordan, Sinnead, y ahora Glenn. Cuánto talento ha subido al cielo desde la Isla Esmeralda…

ORA 1969 por ABRAHAM VILA

 El álbum homónimo de ORA, lanzado originalmente en 1969 por el sello Tangerine Records, es una gema oculta del folk psicodélico británico. La banda, liderada por el compositor Jamie Rubinstein, se mueve entre el folk y el pop psicodélico en su vertiente más melódica. Su sonido se distingue por sus armonías vocales impecables y su instrumentación minimalista de guitarras acústicas desnudas con pinceladas de piano y órgano, y una percusión muy sutil que acompaña con delicadeza a las canciones.

Debido a que se editaron muy pocas copias del vinilo original en 1969, los ejemplares de la época son extremadamente raros y codiciados. Sin embargo, el álbum ha sido reeditado recientemente por la discográfica You are The Cosmos  devolviendo a la vida este tesoro en una cuidada edición en vinilo de 180 gramos. Una oportunidad perfecta para que los amantes del pop-folk acústico y nostálgico descubran, por fin, una de las sesiones más íntimas y evocadoras de finales de los sesenta

Kingston Trio: Where Have All The Flowers Gone (versión de la canción de Pete Seeger) por PIPI

 

Where have all flowers gone” (‘¿Adónde se han ido todas las flores?’) es una de las canciones antibelicistas más famosas de la historia. 

Basada en un tema popular, la interrogación retórica ¿adónde? está siempre presente como figura central del diálogo. Su melodía y las tres primeras estrofas fueron escritas por Pete Seeger en 1955, siendo el resto añadido en 1960 por Joe Hickerson (destacado cantante folk). S

Seeger encontró la inspiración mientras viajaba en avión a un concierto en el Oberlin College, uno de los pocos lugares que le contrataban en una época donde imperaba la conocida ‘caza de brujas’ de Joseph McCarthy.

Es una emotiva llamado a la reflexión sobre los ciclos de la vida y las consecuencias de las acciones humanas, especialmente en el contexto de la guerra. 

La repetición de la pregunta 'Where have all the flowers gone?' actúa como un leitmotiv que guía la estructura de la canción, sugiriendo una búsqueda continua de respuestas a los problemas recurrentes de la sociedad.

La letra avanza a través de una serie de transformaciones: las flores son recogidas por las jóvenes, que luego se convierten en esposas, y los esposos se convierten en soldados, quienes finalmente terminan en los cementerios. 

Este ciclo culmina con los cementerios que se transforman nuevamente en flores, representando un renacimiento eterno pero también la futilidad de no aprender de los errores pasados. 

La frase recurrente 'Oh, when will they ever learn?' resalta esta idea de un aprendizaje pendiente que parece nunca llegar, enfatizando la trágica repetición de la historia. 

VERSIONES: Joan Báez, Peter Paul  and Mary, Mary Travers, Marlene Dietrich ........

NICK DRAKE: Pink Moon por Ramón Modroño

 Nick Drake fue un cantautor y músico británico.

Actualmente su música es muy apreciada por otros autores y critica especializada siendo considerado uno de los grandes músicos del siglo XX,a pesar de haber fallecido con tan sólo 26 años.

Luchó toda su vida contra la depresión y acabó falleciendo de sobredosis por antidepresivos.

Grabó tan solo tres discos.Tras editar Pink Moon,en 1972 dejó de grabar y componer y se retiró a casa de sus padres.

Si bien no tuvo consideración en vida hoy es un artista de culto.

.Su estilo musical   puede considerarse como folk,con gran influencia en otros músicos de antes y del presente.

Para Elton John es uno de los grandes músicos de la historia igual que para Robert Smith de the Cure y músicos de Jazz como Norah Jones y Brad Mehldau han hecho arreglos de sus canciones. 

Músico a reivindicar y redescubrir.

CHARLIE WHITEHEAD: Raw Spitt por PIPI

Charlie Whitehead (6 de septiembre de 1942 – 26 de junio de 2015) fue un destacado cantante y compositor estadounidense de música soul y R&B. A lo largo de su carrera, fue ampliamente reconocido como el protegido y colaborador frecuente del célebre y excéntrico productor musical 

Trayectoria Musical

• Inicios: Comenzó en la industria musical a principios de la década de 1960 formando parte del grupo vocal de Virginia The Rocking Charmers. 
• El salto a Nueva York: En 1968 se trasladó a Nueva York, donde firmó por el sello Dynamo Records tras llamar la atención de Charlie Foxx. Allí coincidió por primera vez con Jerry Williams Jr., con quien coescribió canciones para otros artistas notables como Dee Dee Warwick y Doris Duke. 
• Raw Spitt: Tras abandonar Dynamo, continuó trabajando de la mano de Williams y en 1970 adoptó el seudónimo de Raw Spitt. Bajo este nombre publicó un aclamado y transgresor álbum homónimo con marcadas temáticas de protesta y contenido social.
• Discografía posterior: En la década de 1970 editó música bajo su propio nombre y grabó junto a The Swamp Dogg Band, dejando una huella imborrable dentro de los círculos de culto del soul underground estadounidense. Sus grabaciones clásicas han sido reeditadas en plataformas como Spooty.
  
  

ABSOLUTE GREY: Willow por CARLOS

 

Origen y época: Fue una banda de alternative rock y jangle pop formada en septiembre de 1983 en Rochester, Nueva York. [1]

Estilo musical: Los críticos y seguidores solían comparar su sonido con una mezcla de early R.E.M. con voz femenina, incorporando influencias de la psicodelia de los años 60, el folk-rock clásico y agrupaciones de la época como Echo & the Bunnymen.

MARGO GURYAN: Something´s Wrong With The Morning por PIPI

 Margo Guryan  fue una cantante, pianista y compositora estadounidense cuya obra se convirtió en un pilar de culto dentro del sunshine pop y el pop barroco. 

A pesar de tener una formación profundamente ligada al jazz clásico, su carrera tomó un rumbo definitivo tras escuchar el álbum Pet Sounds de The Beach Boys, especialmente la canción "God Only Knows". Ese momento la inspiró a trasladar su sofisticación armónica al mundo del pop. 

Take a Picture (1968): Fue su único álbum de estudio formal durante la etapa inicial de su carrera. Una joya de melodías soleadas, arreglos de viento y texturas psicodélicas suaves que incluye temas icónicos como "Sunday Won't Make Me It" o su propia versión de "Sunday Morning'"

Aunque el álbum pasó desapercibido en su lanzamiento original, las reediciones de sellos independientes a partir del año 2000 —y más recientemente los lanzamientos del sello discográfico especializado The Numero Group— rescataron sus maquetas y grabaciones perdidas en álbumes como 27 Demos y el recopilatorio Words and Music (2024).

Hoy en día, su estilo susurrado y sus complejas progresiones de acordes se consideran una influencia directa en el indie pop contemporáneo. Artistas actuales como Clairo (cuyo aclamado álbum Charm hereda su estética), Melody's Echo Chamber o bandas del calibre de Stereolab y Broadcast la citan como un referente ineludible de su sonido. 

KALEIDOSCOPE: Dive Into Yesterday por PIPI

 Fue una banda de acid folk, rock psicodélico y música étnica formada en Los Ángeles que estuvo activa entre 1966 y 1970.

. Destacó por ser uno de los grupos más eclécticos de su era, integrando instrumentos tradicionales del rock con elementos de bluegrass, flamenco y música de Oriente Medio (usando instrumentos como el laúd árabe o oud y el saz).

THE TUBS por ABRAHAM VILA

 The Tubs es una destacada banda galesa de indie rock y jangle pop fundada en 2018 en Cardiff por exmiembros de la agrupación de culto Joanna Gruesome. El grupo está liderado por el vocalista y guitarrista Owen Williams. 

A lo largo de su trayectoria, han consolidado un sonido característico que mezcla melodías pop brillantes con una energía post-punk melancólica y letras afiladas.

Hard Life (2026): Su disco más reciente publicado a través de Merge Records. Este álbum ha sido elogiado por medios como Mondo Sonoro y Ruta 66 gracias a su sonido maduro, arreglos de cuerda y una marcada pulsión folk festival.

KEVIN AYERS: Decadence por Ramón Modroño

 Kevin Ayers fue un músico británico,miembro fundador de una de las mejores bandas de rock progresivo de la onda Canterbury,Soft Machine.

Grabó dos álbumes y luego continuó su carrera en solitario con álbumes memorables como Bananamour con un tema impresionante como Decadence,The confessions of dr.dream, y el que da título,donde destaca la guitarra de Ollie Halsall y Sweet Deceiver,y sus colaboraciones con Nico, John Cale , y Mike Oldfield,en otro álbum importante,en vivo: June,1,974

Vivió muchos años en Mallorca y a finales regresó al Reino Unido y posteriormente al sur de Francia.

Su último disco The Unfairground se edito en 2007.

Falleció en 2013 en Francia mientras dormía,y su legado musical e influencias,son  inabarcables.

SIVERT HOYEM por Fernando Trebolle

 La música de Sivert Høyem parece surgir de un horizonte de fiordos en invierno, allí donde la luz tarda en llegar y el silencio tiene un peso propio. 

Su voz de barítono, grave y cavernosa, solemne, melancólica y, al mismo tiempo, intensamente humana evoca la impronta de las largas noches escandinavas. Sus composiciones parecen habitadas por carreteras vacías, puertos envueltos en niebla y recuerdos que se resisten a desaparecer. Sin embargo, bajo esa atmósfera nórdica late también una profunda conexión con la tradición del rock anglosajón.

Como líder de Madrugada, absorbió la intensidad emocional del rock alternativo y el pulso oscuro del post-punk. En su obra resuenan ecos de Nick Cave, la solemnidad poética de Leonard Cohen, la épica crepuscular de Johnny Cash y la profundidad emocional de Jeff Buckley. Pero esas influencias nunca aparecen como una mera imitación; son más bien corrientes subterráneas que alimentan una voz singular.

Gran versión de la canción de  Roxy Music !!!!!!!.

THE OPTIC NERVE: POR ABRAHAM

 The Optic Nerve es un grupo de Nueva York. 

Son una pequeña joya de culto de los 80 y que encajan perfectamente en los gustos de este Blog.

Se formaron en Nueva York en 1985 y mezclaban:

The Byrds — probablemente la influencia más evidente.

Folk-rock sesentero.

Garage psicodélico.

Pop de armonías vocales.

Algo de Velvet Underground.

Ecos de Gene Clark, Love y Dylan. 

Y es que no suenan realmente a una banda de los 80: parecen una banda perdida de 1965-66, con guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas, melodías luminosas y armonías vocales.

Gran descubrimiento de Abraham !

Abandoned Love (BOB DYLAN), versión de Chuck Prophet & the Mission Express, Makeout Room

 La canción 'Abandoned Love' de Bob Dylan es una profunda reflexión sobre el dolor y la confusión que acompañan a una relación amorosa que se desmorona. Desde el inicio, Dylan utiliza metáforas poderosas para describir su estado emocional. La 'llave que gira' simboliza un cambio irreversible, mientras que el 'payaso dentro de mí' representa la autodecepción y la lucha interna. La referencia a 'llevar la bola y la cadena' sugiere una sensación de estar atrapado en una relación que ya no es saludable.

A lo largo de la canción, Dylan mezcla imágenes religiosas y culturales para profundizar en su narrativa. El 'santo patrón luchando con un fantasma' y la 'luna española' evocan una lucha espiritual y una nostalgia por tiempos pasados. Estas imágenes contrastan con la realidad de su amor no correspondido, creando una sensación de desolación y anhelo. La línea 'marcho en el desfile de la libertad, pero mientras te ame no soy libre' encapsula la paradoja de amar a alguien que te impide ser verdaderamente libre.

El clímax emocional de la canción llega cuando Dylan pide un último momento de autenticidad y amor antes de 'abandonarlo'. La petición de 'quitarse el maquillaje y el chal' es un llamado a la vulnerabilidad y la verdad, un último intento de conectar antes de aceptar la inevitable separación. En última instancia, 'Abandoned Love' es una meditación sobre la complejidad del amor, la lucha interna y la búsqueda de la libertad personal en medio del dolor emocional.