Asocio siempre este tema a un estupendo recopilatorio que nos regaló Manuel B. en la fiesta de su cuarenta cumpleaños y cada vez que la escucho mi mente me retrotrae a lo bien que lo pasamos y cuanto disfrutamos con las amistades, música, la bebida..... en fin! un sinfin de sensaciones que quedará para siempre en mi cabeza.
Se que esta canción es despreciada por algunos puristas del jazz: la tachan de sentimentaloide y sólo apta para reuniones de yuppies a los que les gusta Kenny G., pero es todo sentimiento y libertad que en el jazz es lo que cuenta.
Pertenece al álbum:"My song", grabado en Talent Studios, Oslo, noviembre de 1977
Keith Jarrett (piano, percussion) Jan Garbarek (soprano & tenor saxophones) Palle Danielson (acoustic bass) Jon Christensen (drums)
Si "Blood On The Tracks" es el disco elegido para retirame a una isla desierta "Blonde On Blonde" es el segundo álbun que llevaría.
El periodo de creatividad más febril de Bob Dylan y tal vez el de cualquier artista de rock´n´roll de todos los tiempos, culminó y se consagró en este "Blonde On Blonde", el primer álbum doble de la historia del rock y el primero en incluir una canción que ocupase una cara entera, "Sad Eyed Lady Of The Lowlands"
Con "Blood On The Tracks" este es el mejor disco Dylan.
"Visions Of Johanna", está considerada una cumbre artística del siglo XX Y hablo de cualquier arte o género, con la certeza que da haberla escuchado un millón de veces.
Personal:Bob Dylan: voz, guitarra, harmónica y piano Al Kooper: órgano, guitarra, trompa y teclados Robbie Robertson: guitarra y voz Joe South: guitarra Rick Danko: bajo, violín y voz Bill Atkins: teclados Wayne Butler: trombón Kenneth A. Buttrey: percusión Paul Griffin: piano Amy Herot: productor (reedición) Garth Hudson: teclados y saxofón Bob Johnston: productor Jerry Kennedy: guitarra Sanford Konikoff: percusión Richard Manuel: percusión, teclado, voz Wayne Moss: guitarra, voz Hargus "Pig" Robbins: piano y teclados Henry Strzelecki: bajo Mark Wilder: remezcla Charlie McCoy: bajo
"Blonde On Blonde" es como dicen los americanos, "más grande que la vida". En realidad es un doble vinilo que es un monumento al momento en el que aquel que continuase despreciando el rock y sus canciones como un medio válido para expresar cualquier cuestión, por elevada que aquella resultase, definitivamente se equivocaba de medio a medio. Ya estábamos donde quizá nunca tendríamos que haber llegado, pero no había vuelta atrás. El rock´n´roll se hacía definitivamente adulto de la mano de Dylan. Y hay gente a la que la madurez no les sentó tan bien. Pero a Bob le sentaba de maravilla: siempre pareció saber más de lo que le correspondía por edad. Más que nosotros, por supuesto.
The Supremes son el grupo femenino más popular de la historia del pop. Dan ganas de llorar (y de vomitar) cuando en la mass media actual, regidas generalmente por rebuznadores de primer nivel, se le llama soul o ¿¿¿R&B??? a músicas eméticas y rutinarias, sin feeling y sin enfoque.
Desde la ciudad de Detroit y en diciembre del año 1959 Berry Gordy Jr. creó una de las factorías más importantes que ha conocido la música popular, la Motown con esenciales compositores que conjugaron como nadie en la historia el soul y el pop y que acercaron como nunca la esencia de la música negra a la audiencia blanca.
Las Supremes eran un trío formado por Diana Ross, Florence Ballard de y Mary Wilson. Fue Smokey Robinson el que recomendó las Primettes (las Supremes primigenias) al capo de Motown Berry Gordy.
La genialidad del trío de compositores de Motown: Holland/Dozier/Holland hizo que las Supremes se convirtieron en una máquina de hacer éxitos, compitiendo en ese aspecto con los mismísimos Beatles con un montón de números unos.
Lo más impactante fue que ocurrió en medio de la invasión británica (Beatles, Rolling...), una época en que los grupos foráneos eran los dueños de las listas americanas. Las Supremes eran una muestra de la sensibilidad norteamericana de la época: estilo, encanto, espíritu y una forma de mezclar lo blanco con lo negro en momentos en que el racismo empezaba a debilitarse.
Nunca en la historia de la música fue tan perfecta la fusión del pop con el soul. Melodías sencillas, alegres y bailables sin que perdiesen un mínimo de calidad. El soul como estilo dejó de existir en los años ochenta aunnque hoy estamos asistiendo a un revival descafeinado de música negra. Las Supremas y Diana Ross es una de las cotas más altas de la música popular y a pesar de los años siguen resultado deliciosas y bailables. Ideales para un guateque de celebración de tu cuarenta o cincuenta aniversario.
Diana Ross & The Supremes en Televisión Española. El estilo Supremes no sólo influyó en la música pop y soul sino también en la moda. Una muestra de vestidos de las Supremes fue una de las exposiciones estrella durante el pasado verano, en el Museo Victoria & Albert de Londres.
Este “Ain’t No Grave” es sin duda uno de los acontecimientos musicales del año y me importa bien poco que haya gente que piense que Rubin sólo anda rebuscando y revolviendo entre sus cajones para estirar el chicle un poco más.
Lo llevo machacando desde hace pocos días y tal vez puedo adelantar que no llega al nivel de las anteriores obras con Rubin pero aún así, sólo escuchar la estremecedora “Ain’t no grave”, que te pone los pelos de punta.
Un disco profundo, pausado, emocionante, reflexivo muy en la onda de sus anteriores obras y del que iremos con el paso del tiempo degustando y descubriendo uno y mil matices . Así son los discos clásicos y este será uno de ellos cuando echemos la vista atrás dentro de unos meses.
Si, lo sé, este es uno de esos discos a los que no puedo ni quiero resistirme. Uno de esos discos que siempre tendrán un hueco en mi discoteca. Un perfecto compendio de ese pop añejo, algo nostálgico y de rancia autenticidad, que tanto nos gusta por aquí. Esa clase de discos donde las guitarras se tornan otoñales, mientras desmenuzan embaucadoras melodías, arropadas por un mínimo de acertados arreglos: unos teclados, algún pellizco de Hammond y pequeñas dosis de elegantes cuerdas.
Este disco es una pequeña joya, que el menor de los Gallagher (Oasis) ha comparado con el imprescindible All Things Must Pass de George Harrison, y que no deja de ser una estupenda colección de canciones pop, con una respetuosa arraigambre “sixty”.
¿Te apetece un poco de rock y pop de marcado sabor añejo, deudor de los mejores sonidos de los 60, pero tocado hoy en día con absoluta convicción, pleno de inspiración y repleto de irresistibles melodías? Si, pues no lo dudes, porque Ocean Colour Scene te lo puede proporcionar.
Ocean Colour Scene, formación que bebe directamente de grupos y solistas clásicos del pop y el rock, es uno de los conjuntos surgidos del britpop más recomendables.
El mayor impulso a nivel musical para que Ocean Colour Scene pudiesen retomar con éxito su carrera discográfica provino de su amistad con el gran gurú del revival mod de los años 70, Paul Weller.
El próximo 26 de febrero coincidiendo con el que hubiese sido el 78 cumpleaños de Johnny Cash, se publica 'American VI: Ain't no Grave', el último volumen de la serie 'American Recordings'.
Esta colección comenzó a principios de los noventa junto al productor Rick Rubin, una serie de álbumes donde se alternan títulos inéditos con versiones de artistas contemporáneos (Nick Cave, Soundgarden o el famoso 'Hurt' de Nine Inch Nails).
En esta ocasión, además de 'I Corinthians: 15:55' tema compuesto original de Cash, algunos artistas versioneados son: Sheryl Crow, Tom Paxton y Kris Kristofferson.
Próximamente publicaremos una entrada con el disco completo, mientras tanto regodeaos con estas versiones magistrales de la serie "American Recordings".
Este blog es un lugar bajo el Sol donde cobijarse, en el que la amistad es lo más grande de mundo.
Está dedicado al amor que es el carburante de nuestros corazones.
Pasen y vean!
Agradezco a Youtube y a Microsoft todo el interés que han demostrado en la creación de este blog.
