JOHN GRANT " QUEEN OF DENMARK" MEJOR DISCO DEL AÑO 2010

La carrera en solitario del líder del grupo los Czars puede ser un capricho o una necesidad.
El caso del cantante de es de los claros: nunca en una banda alternativa de los 90 podría haber expresado toda la frustración que arrastraba desde su infancia hasta este extremo.



John Grant no sólo sufrió la marginación en la escuela, que le ha llevado a firmar una de sus canciones más celebradas "Sigourney Weaver",si no que sus adicciones y fobias lo tambalearon al borde del abismo.




"Queen of Denmark" es su debut en solitario.
Estamos ante un disco muy explícito con canciones tituladas "Jesús ama a los maricones" muy al estilo del condensado de situaciones dolorosas como muchas de las mejores obras de Elvis Perkins o Rufus Wainwright.


Con un estilo soft-pop este disco nos transporta al sonido de los años setenta:delicioso, amable pero a la vez punzante en su dolor.
Un disco ideal para comenzar el año viendo la bruma de Ourense nadando entre sus edificios.

MGMT: PSDICODELIA DEL SIGLO XXI

MGMT (Management) son una banda que mezcla música electrónica con la locura psicodélica de los Flaming Lips.



Su último disco Congratulations ha despertado valoraciones encontradas pero lo cierto es que han pasado de ser un grupo casi desconocido a tener legiones de fans en todo el mundo y ser alabados por la prensa musical del planeta.



Sus discos son verdaderas obras de arte de pop psicodélico y sus directos son literalmente una explosión de colorido musical como deudores de la psicodelia de los
70´s y de además de los referidos Flaming Lips, de los Poliphonic Spheres o de Mercury Rev.



No les conocía y esto fue gracias a mi eficiente consejero PABLO.

MODULOK TRÍO practicing THE POWER

El tipo de música de NUESTRO GRUPO FAVORITO se acerca al electro funky,y las fuentes de la que han bebido han sido Prince o Funkadelic.
A veces nos recuerdan alos Scissor Sisters, otros a LCD Soundsystem y alguna veces a mis queridos SPARKS .



Son divertidos, ocurrentes, buenos chicos, y con una puesta en directo contundente.
Qué más se puede pedir?
Además unas 2/3 partes son de Ourense.

Enrique Morente (1942 - 2010) - Pequeño Vals Vienés

Que pena, se fue Morente.
No me gusta el flamenco probablemente porque no le entiendo pero Morente se eleva por encima de cualquier estilo porque era un genio.
Innovador, denostado por los flaméncólogos puristas, siempre estuvo en la vanguardia mezclándose con el pop y el rock, abriendo fronteras.
Pudo ser un clásico del cante pero fue mucho más.
"Omega", acompañado por los granadinos Lagartija Nick, es uno de los discos más hermosos que he oido.
Una obra maestra entre el flamenco, la distorsión y el rock.
Su inconfundible y maravillosa voz nos acompañará para siempre.
Y encima era un buen tipo !

EPIC SOUNDTRACKS # Get Lost (Don’t Lie!)

No sé si existe alguien en el mundo que se haya acordado que en estos días hace once años que falleció Epic Soundtracks.
El dato no parece el mejor de los anzuelos para pescar su nombre entre las aguas donde aletean los olvidados del rock, pero créanme que no encontré ningún otro.
Músico de perfil bajo, sus discos apenas tienen ese rasgo distintivo, ese golpe de efecto que le hiciera destacar a primera vista entre el pelotón de rockeros al piano. Ni tampoco se le conocen episodios destacables en una biografía redactada sin fuegos artificiales. Epic Soundtracks fue fiel ejemplo de músico íntegro, admirador ciego de sus ídolos y quizás poco hábil en el uso de las oportunidades que la música le dio.
Un músico que siempre renegó de la hipocresía aunque en ello también se le fuera el éxito.



Para él, la música no fue lo primero. Fue lo único. Bueno, junto con las mujeres. Pero no le vean tras esta afirmación como un mujeriego de libro: el infeliz de Epic Soundtracks se enamoraba con tanta asiduidad que cada decepción le traía una nueva depresión. Al menos así le recordaba Nikki Sudden en un texto que escribió tras aquel 5 de noviembre de 1997, día en que su hermano decidió poner fin a todas y cada una de sus desilusiones con una efectiva sobredosis.




Tres son las bandas en las que se fogueó Epic Soundtracks para evitar morir de aburrimiento. Empezó escondido tras la batería de Swell Maps. Algunos lo llamaron punk avanzado, pero yo más bien lo veo como un grupo dislocado sin las ideas muy claras, lo que en la época del post-punk siempre fue un valor al alza. Nikki Sudden, que ponía la voz, siempre dijo que Swell Maps hubiera sido un buen grupo de no haber existido el punk. Da que pensar. Luego vinieron Crime & The City Solution, un clon descafeinadísimo de los Bad Seeds de Nick Cave. Su mayor logro: hacer un cameo en “Cielo sobre Berlín”, de Wim Wenders.



Pero, sin duda, Epic Soundtracks pudo sentirse orgulloso de haber militado en un magnífico disco de blues post-industrial, como es “Get Lost (Don’t Lie!)”, de These Immortal Souls, la banda que se sacó de la manga Rowland S. Howard para exhumar el cadáver de The Birthday Party. Uno se rinde ante aquel disco, pero mucho me temo que Epic Soundtracks recordaba aquellos episodios con un poco de indiferencia y algo más de frustración. Sólo cuando deshizo el camino andado y superó las vivencias del punk y los devaneos por el blues más cool, se encontró a sí mismo en el lado más clásico.



Trabajó en una tienda de discos, cultivando pulcramente esa actitud extendida de que los dependientes de este gremio no son especialmente tolerantes con aquellos clientes que no comparten sus gustos musicales. Nikki Sudden confesó que su hermano fomentaba esta actitud altiva con orgullo, leyendo en esta postura más fortaleza que debilidad.



El caso es que la colección de discos de Epic Soundtracks fue creciendo y creciendo hasta que un día Alan McGee (uno de los personajes más importantes de la industria del indie) llegó a decir que la discoteca de Kevin Paul Godfrey (su nombre real) era poco menos que la base sobre la que se sustentaba su sello, Creation Records.

RON SEXSMITH EN EL SHOW DE ELVIS COSTELLO

TEENAGE FANCLUB EN LA SALA CAPITOL DE SANTIAGO # 3-12-2010

Antes, leías en un periódico el término indie, y algunos creían que hablabas de indios y vaqueros en un rancho de cultura extraña, hoy no.
Ahora podemos ver políticos como el conselleiro de Cultura cantando en primera fila cada tema de Teenage Fanclub.

Teenage Fanclub debería tener un disco en cada casa, incluso en la tuya, así escuchen a los Beatles, Neil Young, Los Planetas o Black Eyed Peas (aquí el símil va justito); para entenderlo bien, basta explicar que el 90 por ciento de los grupos españoles de indie pop les plagia o les ha plagiado porque padres solo hay unos.

A este grupo escocés, la música le debe mucho.


SPARSKY´S DREAM OH YEAH!!!!

Noche mágica.
Los ví hace 10 años en el Monte del Gozo. Compartían escenario con Yo La Tengo, Sonic Youth y Ocean Color Scene y con la magnitud del horizonte sonaban bien pero se perdían y no aparecían.
Teenage Fanclub es para ver y escuchar en salas como la Capitol.


DON´T LOOK BACK

Y escuchamos EL CONCIERTO de powerpop pluscuamperfecto.
Melodías seductoras y guitarreras, voves y revoces, riffs y reriffs.
Son ya dos décadas acompañados por la música de Teenage Fanclub, una de esas bandas de confianza, de la uno que se debe siempre fiar.
Los acordes arrastrados de "Star Again" abrieron el concierto y después una catarata de melodías celestiales, juegos de voces deliciosos y una pizquita de ruido.


STAR SING

Gritos,corazones derretidos con la sensación de flotar a muchos kilómetros de altura donde la tierra se ve pequeñita y azul.
Aquello parecía un Benicasim de los 90, donde después de un pacto con Lucifer las arrugas y michelines desaparecen y se transforman en músculos y piel tersa.
TERMINÓ: VALE!. PERO SIEMPRE NOS QUEDARÁ TEENAGE FANCLUB.....
Como siempre excelentementa acompañado por Manu Manu, Paibolin y un chico de raza increíble con su novia guapísima...

ANDRÉS CALAMARO # HONESTIDAD BRUTAL

Estamos ante uno de los mejores discos de rock en español.
Doble, maravilloso,variado, poético, agridulce, imperfecto, con todos los aditamentos de una obra maestra.
No era fan de Calamaro pero cuando le oí por primera vez me enganchó de tal manera que aún sigo reescuchándole.
Escapando de folclore y localismos, libre como la misma música. ENORME!



“Honestidad Brutal” es un ambicioso álbum doble que surge como testimonio de uno de sus momentos más fértiles como compositor. En tan solo seis meses tenía un centenar de canciones para editar grabadas durante la gira de su álbum “Alta Suciedad”.


“Honestidad Brutal” tiene una intensión muy directa, no pretende más que contener grandes canciones que rayan en el rock clásico, el pop, el blues, el tango e incluso el reggae y el ska, convirtiéndolo en un disco sumamente rico y ecléctico, generoso en las composiciones y de una franqueza lírica insuperable.
Gemas incontables..... El mejor disco del rock en español de la última década.

Ya siento que estoy
radiante por volver
tengo en cuenta que el diamante
es carbón
...con el doble de canciones
tratando de cambiar
emoción por canción
también lo hago por mi bién
y por mi afición suicida preferida
rock de verdad, con amistad
vuelvo a tomar aire
para saludar a Buenos Aires
vuelvo al palo,
a una ciudad del palo
donde tu equipo es lo más venerado
aunque suene exagerado, pero es verdad
estoy en la ciudad de la pelota
la mentira se estira
y la pelota es el sentimiento
y es bueno encontrar alguno despierto
vuelvo a tomar aire
para saludar otra véz a Buenos Aires
apocalipsis now total
el lado invisible del sueño flexible
de la argentina mundial
y yo vengo a la ciudad
que conozco de verdad
donde vivén los míos
y los que ya no están
y luego como siempre
con una locura transparente
que repito cada vez que vuelvo
porque a vecés parece que estóy,
pero me voy
pero una ciudad además de cemento
es carne y hueso y sangre
y siempre estoy llegando a saludar
a los aires
vuelvo a tomar aire
para saludar a Buenos Aires.

CLAQUÉ # CRISTINA PASCUAL

Amiguitos, saben lo que es el claqué?
Es un baile de nuestros abuelos, el tap de Fred Astaire,
lo importante era hacer "tapatá" con los pies,
y había un fantasma loco que moría por hacerlo,
pero cómo?, si los fantasmas no tienen pies

Feo, más feo que un feo bulldog
cojo de un ojo y un pie
calza cadenas y viste un mantel
deslavado amarillo pastel

Sueña con bailar y se queda en éxtasis,
horas de vino y miel,
el espejo es su enemigo más sádico
porque no se ve en él

LAS CANCIONES QUE OYE DANIEL JACKMAN (MODULOK TRIO)

MODULOK TRIO # No time for love

The Smiths. "Please please please let me get what i want"
David Bowie. "Starman"
David Byrne. "Psychokiller"
Electric Light Orchestra. " Eldorado finale"
Bill Wythers- "Aint not sunshine"
Benny Goodman. "sing sing sing"
The Clash. " Rock the Cashba"
Funkadelic. "Im never gonna tell it"
Jay Jay Johanson. "Keep it a secret"
Radiohead. "No surprises"

MAMBUS (Epelde & Taylor) # LA COBRA DEL AMOR

"Desde que no tengo casa estoy haciendo un montón de canciones, supongo que como dice Tom Waits: “Que no salgas a pescar, no significa que no haya peces en el río”"

Cotton Club Singers "My Baby Just Cares For Me" # Desde Hungria con mucho swing

Originarios de Budapest y deudores de Manhattan Tanrsfer los Cotton Club Singers se marcan una gran versión del clásico de Nina Simone.

LAS PLAYLISTS DE PIPI # CRIS MÁS WARHOLIANA !!!

La música siempre ligada a sensaciones, a amores, a desamores........
Estas canciones siempre me gustaron,algunas huelen a mujer, otras a lágrimas y las más a alegría desbordante. Conecta con ellas y seguramente sentirás infinitas maneras de tocar el cielo

1 - Mile End (Pulp)
2 - Pumping On Your Stereo (Supergrass)
3 - I love to boogie (T-Rex)
4 - Boys Keep Swinging (David Bowie)
5 - Parklife (blur)
6 - Virginia Plain (Roxy Music)
7 - Still Ill (The Smiths)
8 - Our house (Madness)
9 - Car Song (Elastica)
10 - A Message To You Rudy (The Specials)
11 - Failure (Kings of Convenience)
12 - Today Is The Day (Yo La tengo)
13 - Expectations (Belle and Sebastian)
14 - Maybe Tomorrow (Stereophonics)
15 - Close to me (The cure)
16 - Nightswimming (rem)
17 - Say Something (James)
18 - Queer (Garbage)
19 - Lovefool (The Cardigans)
20 - Girlfriend is Better (Talking Heads)
21 - I Like You (Morrissey)
22 - Extraordinary (Liz Phair)
23 - Jessica (Adam green)
24 - 10 mile Stereo (Beach house)
25 - Guess I'm Doing Fine (Beck)
26 - Say you miss me (Wilco)

THE BAND

THE BAND es un grupo infravalorado a pesar de su gran capacidad de asimilar las músicas tradicionales americanas y su habilidad lírica, pero no cabe ninguna duda que es uno de los grandes grupos rock surgidos en los años 60.


En 1965 conocieron a Bob Dylan, con el que iniciarían una relación artística muy productiva, especialmente en las actuaciones en directo.
En las sesiones llevadas a cabo en la casa rosa que Dylan compartió con The Band en Woodstock surgiría la grabación "The Basement Tapes" un disco doble clave en la historia del rock.

Grabado también la famosa casa rosa "Music from big pink" es la obra cumbre de THE BAND con temas magistrales como "The weight", "Tears of rage", "Chest of fever", la versión de "I shall be released" o "This wheel's on fire". La portada de este álbun es una hermosa pintura colorista del Bob Dylan.


Su concierto de despedida denominado "The last waltz" fue grabado por Martin Scorcesse, en el cual se encontrarían grandes nombres del rock como Neil Young, Van Morrison, Eric Clapton, Bob Dylan o el Dr. John.

KURT WAGNER (Lambchop) & COURTNEY TIDWELL # Invariable Heartache

Kurt Wagner & Cortney Tidwell present KORT - Mini Documentary from City Slang on Vimeo.

El líder de los imprescindibles LAMBCHOP se une a una de las grandes promesas del nuevo country de Nashville para parir este hermoso disco de "americana".
Disco dedicado a su ciudad Nashville y la historia de su música, hacen fluir sus canciones aderezadas en la música tradicional americana.

Recomendado. Disco de la quincena.

LAS CANCIONES FAVORITAS DE PIPI # 2ª PARTE

Tom Waits - Lie To Me
Cargado por antirecords. -

NOMÁS POR FUN DIXIT:
Tom Waits en un tema y video excelentes que no conocia. Disfrutable también como actor o haciendo bandas sonoras, especialmente con Jarmush.

JACKSON BROWNE # No solo de Stay vive el hombre

Jackson Browne venía actuando y componiendo desde mediados/finales de los 60, y acompañado por reconocidos músicos (David Crosby, Clarence White…). Componía también para grandes grupos como los Eagles.



En España fue conocido por la versión de "Stay" de Los Zodiacs, que todo hay que decirlo bailamos incasablemente en el Liberty o en el Johakin de Santiago.
Pero Jackson Browne no solamente es "Stay", es sabia composición californiana adereceda con la música tradicional americana.
Música para disfrutar en un anochecer al lado de tu churri.

ROLLING STONES: CANCIONES FAVORITAS

1 - Papa's Got a Brand New Bag (James Brown)
2 - I'm Still In Love With You (Al Green)
3 - I can't turn you loose (Otis Redding)
4 - C'mon Everybody (Eddie Cochran)
5 - The Girl Can't Help It (Little Richard)
6 - Jail Bait (Andre Williams)
7 - If You Want Me to Stay (Sly & the Family Stone)
8 - In a dis ya time (The Itals)
9 - By Your Side (Sade)
10 - Until You Come Back To Me (Aretha Franklin)
11 - This old heart of mine (is weak 4 you) (The Isley Brothers)
12 - You shook me (Muddy Waters)
13 - I just wasn´t made for these times (Beach Boys)
14 - She belongs to me (alternate take) (Bob Dylan)
15 - Return of the Grievous Angel (Gram Parsons)
16 - Valerie (Ca On Me) (Steve Winwood)
17 - Sunshine of Your Love (Cream)

Magnolia Mountain – Hellbound Train (vid)

Magnolia Mountain es una banda que mezcla un poco de un sonido country clásico con elementos tradicionales.
En su segundo álbum con Marcos Utley como líder al que se une a un grupo de siete músicos a través de 17 temas en una ecléctica mezcla de influencias tipo americana y que incluyen gospel, blues, zydeco ....

NOMÁS POR FUN:Cincinnati!
"Fundada en 1788 por John Cleves con el nombre de "Losantiville". En 1790 fue renombrada como "Cincinnati" por Arthur St. Clair, gobernador del Territorio del Noroeste, en honor a La sociedad de los Cincinnati.
Yo nombraba "Cincinnati" a...

ECTOPLASMA : POP PARANORMAL DESDE VIGO

ECTOPLASMA es un grupo de pop "paranormal" natural de Vigo.
Sus canciones son de amor en el espacio exterior o en centros comerciales. Cuentan historias de seres de otros mundos, de androides obsoletos a la venta en los Cash Converters, de siestas eternas de verano sobre césped plástico mientras hablas con las plantas...



Historias fantásticas y/o hiperrealistas (o las dos cosas a la vez) escritas por Nicolás Pastoriza durante sus ataques de ansiedad junto a sus compañeros Andrea Montes (violín), David Rodríguez (trompeta, sintetizadores), Saúl Puga (bajo), Gael Pintos (Batería) y Paco Serén (guitarra).

MIGUEL HERNÁNDEZ IN MEMORIAM

PARA LA LIBERTAD
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.
Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

LAS CANCIONES FAVORITAS DE NANDU EPELDE (MODULOK TRIO)

Mi manual y mi medida con las bandas siempre termina pasando por:

1.TALKING HEADS: The Great Curve.
Si hablamos de groove… me gusta fuerte:
2.DEFUNKT: Make them dance. (Defunkt/Thermonuclear Sweat)



Un tema borracho que siempre me persigue:
3.THE BRITHDAY PARTY: Capers (Prayers on fire)



Me gusta bailar con alma:
4.LCD SOUNDSYSTEM: US V THEM (Sound of Silver)


Si hablamos de genio:
5.SERGE GAINSBOURG: Joanna (Percussions)


Si este país fuera mío, reinarían:
6. HUMBERT HUMBERT: Tic-Tac. (Snake Park)



Hay que ser honesto, éste lo he escuchado dese que tengo uso de razón. Me va el pastel si está bien cocinado:
6.LOBO - I’d love you to want me
Una voz, unos arreglos y un personaje superado por la música. Me estallan los sesos cada vez que empieza…. Como con “A bailar” de Cantores de Híspalis.(¡!!!)
7. Scott Walker - Jackie (SCOTT 2)
Me encantan los Flaming, dice Wayne Conye que hay dos tipos de personas , unas que imaginan y otras que imaginan y luego hacen. El último disco es arrebatador:
8.FLAMING LIPS – I can be a frog. (Embryonic)


Hay pocos temas importantes como para dedicarles una canción y a mi me parece que Zappa añadió alguno: el humor, por ejemplo. Maestro:
9. ZAPPA - Camarillo Brillo (por ejemplo)
Sumido en este tema.No se ni cuantas veces me he. Tiene todos los detalles que me gustan de Parliament pero las protagonistas por fin son ellas… Si te gustan los coros de Clinton, este disco es como un monográfico,
10.BRIDES OF FUNKENSTEIN : Birdie.(Funk or Walk)

MÓDULOS "Todo tiene su fin"

Los Módulos fueron uno de los mejores grupos del panorama español.
Pepe Robles (el cantante, compositor y guitarrista de los módulos) fue hasta no hace mucho el guitarra y arreglista de Alejandro Sanz.
Sonaban tan bien en sus discos que hubo quienes llegaron a pensar que utilizaban así mismo otros músicos de estudio para sus grabaciones; pero la realidad era que todos ellos dominaban a la perfección varios instrumentos .



Fumabamos ,Bisonte , Habanos, y algun Malboro , íbamos a los bailes al aire libre ,porque no nos dejaban entrar en las discotecas, disfrutabamos con el billar y el futbolín, y escuchabamos entre otras cosas las maravillosas canciones de los Módulos. tiempos que no volverán.


Resultaron ser bastante eclécticos para su época. Se apartaron de la vulgaridad y siguieron una línea de calidad rayando el sibaritismo, llegando a conciliar la armonía de las voces tipo Los Ángeles (no en vano Pepe Robles procedía de ése grupo) con la calidad instrumental y musical de unos Canarios, Conexión, Pekenikes o Lone Star y fundiendo todo ello con unas letras llenas de sentimiento, frescura y contenido.

MÔ :El meu aliment són els petits moments

¿Sabes?...
los silencios al atardecer se reúnen y cuentan que, la vida es dispersa, como hierbas de campo... que flores comparten sus momentos, con abejas despistadas, y cientos de verdes se mezclan con el azul de grandes cielos, impregnados de aire.
Respira profundamente y, escúchales



ART LLUM:
http://artllumcogul.blogspot.com/

LAS CANCIONES FAVORITAS DE PIPI # 1ª PARTE

PIPI CON VAN THE MAN

LE VOYEUR MÉNDEZ # EL INFIERNO

Algunos dicen que Le Voyeur Méndez es el proyecto erótico-místico-bizarro-y- ambulante del músico Miguel Marcos Fernández. Otros sostienen que Le Voyeur Méndez no es otra cosa que una idea de expresión creativa en libertad de las canciones de alguien que ya no está entre nosotros, y que, por algún motivo, que a día de hoy desconocemos, ve la luz ahora.

El Infierno from Le Voyeur Mendez on Vimeo.

Todo este engranaje a través de una increíble banda que el propio Le Voyeur Méndez escogió a conciencia para expresar su discurso. La formación es: Cristian Concha “Chiloé” (Batería, percusión y coros), Dave Spencer (Contrabajo), Jesús Peñaranda (Acordeón y Acordina), Javier Vilanova (Saxo Tenor, Saxo Soprano y Flauta), Nacho Mastretta (Clarinete, Armónica, etc…), Cristina Pascual (voz/coros/claqué glamour) encarnando a Lady Godiva, Pía Tedesco (voz, coros angelical-sirena-profunda, ukelele) y, por supuesto, Le Voyeur Méndez (voz, guitarras, mandolina y demás juguetes). A parte de grandes invitados que harán las delicias de una música creada en un jardín de jaulas invisibles.

ROGER DE FLOR: "Una desconocida más" (versión de "Simple Twist Of Fate" de BOB DYLAN)

O músico e cantante Roger de Flor adapta o clásico "Simple Twist of Fate" de Bob Dylan, e o rebautiza coma "Una desconocida más".

O vídeo clip foi realizado polo cineasta Carlos Alberto Alonso.

MAGÍN BLANCO: nuevo proyecto "A nena e o grilo"

Oir a Magín es como una adicción.Música en estado puro de las padreras de Oregón o de los viñedos de su Valdeorras.
Todo cabe. Eclecticismo, poesía y sentimiento.



Contar la historia de Magín Blanco es hacerlo de una generación que se dedicó a crear una obra que quizá pasara desapercibida en su momento, pero que aguanta mejor el paso del tiempo que los que entonces nos sonaban tan frescos y divertidos



Magín Blanco comienza en el mundo de la música a finales de la década de los ochenta como guitarrista, cantante y compositor del grupo ourensano La Rosa. Eran los tiempos convulsos del éxito de la movida y el asentamiento de la música pop en la vida de toda una generación. Con este grupo edita cuatro discos entre 1988 y 1995, dos con Edigal: “La Rosa” y “Tren de azúcar”, y dos con Sons Galicia: “El sueño del camaleón" y “En el arco iris”.



Tras un paréntesis de prácticamente diez años reaparece con la primera grabación en solitario: “Ella”, editada por Pai Música en 2006 y nos presenta a un artista a medio camino entre el pop y la canción de autor. En este disco se produce un primer encuentro con Uxía, compartiendo el trabajo vocal en una canción; y también otro encuentro determinante, con Gloria van Aersen, que lo transporta a conocer y contagiarse del espíritu naif de las Vainica Doble, dúo histórico y de culto, venerado por multitud de seguidores y definitivamente influyente en el movimiento musical y artístico denominado “indie”. En 2007 publica un segundo disco, “Realidad” (Pai Música 2007).
El siguiente trabajo editado es un disco compartido con la banda también ourensana Burgas Beat, “Clic” (Pai Música 2008).



Ah! Ojito al último proyecto de Magín que es el libro/cd "A nena e o grilo" que presentará próximamente en el Auditorio de Ourense: allí estaremos.

CARPENTERS # CUANDO EL AZÚCAR NO ESTÁ REÑIDO CON LAS TRUFAS

Aún hay muchos que no les reconocen el lugar que merecen en la historia del pop, puede que por haber gozado de un éxito sin igual.
Éxito a veces es sinónimo de calidad como es el caso de los Beatles o de ABBA.



Los hermanos Karen y Richard Carpenter fueron el dúo chico-chica más popular durante cinco décadas con sus canciones aparentemente sencillas y azucaradas, pero como las que pocos componen.
Hace ya unos 10 años salió a la venta un gran disco (yo lo tengo....rapia...rapiña...) tributo a los Carpenters que se merece una entrada en este blog.
Si!!!!! me gustan los Carpenters y no lo niego y creo que va siendo hora de reivindicarlos como sucedió con Burt Bacharach.

MODULOK TRIO # FUNK MUTANTE OURENSANO

Mutantes o alienígenas?. Cómo se puede definir a este grupo anfetamínico con su funk mortal y neurótico? Ecos de Prince, de garage soul, quizás de Andre Williams (sí, el viejo bizarro de Detroit), de los Talking (sobre todo en la estética de sus vídeos).
Música bailable, ecléctica, multiracial, quizás tocada en algún garito de Marte.....
En casi toda la península ibérica (lo desconozco en Andorra) nadie hace una música como estos rapaces con sangre ouren-sana y como dice Epelde: influenciados por el Cancionero Marista Universal.....yepa !!!!!.....



"Perseguimos el groove con ansiedad y cuando logramos subirnos a su lomo, nos dejamos arrastrar agarrados con uñas y dientes. Hablamos de funk, electrónica desordenada y pop. Ritmo. Calentón... Acabamos de grabar nuestro primer EP de tres temas titulado -FAKE INK-, producido por JOSH TAMPICO. Puedes escucharlo enterito aquí mismo! Últimamente hemos tocado en sitios raros que nos interesan mucho: el festival FRONTERA CÍRCULO del Círculo de Bellas Artes de Madrid, EXPLUM, MUCHOMÁSMAYO, ARTE-FACTO EMERGENCIAS de la CASA ENCENDIDA. FESTIVAL DOS ABRAZOS (Xacobeo 2010) Y hemos ganado el segundo premio del XXIII FESTIVAL RADIO UTOPÍA Estamos muy abiertos a propuestas en sitios extraños. Ya hemos tocado en domicilios privados, galerías de arte, una concentración de furgos retro e incluso, una vez, tras el mostrador de una panadería. Nos gustan los nombres que suelen mencionarse al escucharnos: desde LCD Soundsystem hasta Talking Heads y somos más interesantes en directo".



MODULOK TRIO llevan el accidente al escenario en forma de canción. Abrazados por la psicodelia más inmediata, sin renunciar nunca al movimiento y con la locura como argumento más inmediato, Modulok trio (Galicia-Madrid-Argentina) procuran anclar sus pies en el groove más funky y negro posible para pervertirlo con capas y capas de electrónica sencilla y contundente.

CONTRATACIÓN Y CONTACTO: philipaural@yahoo.es 630589131

Más información: http://www.myspace.com/moduloktrio#ixzz10xL8Xo4h

LAS CANCIONES FAVORITAS DE ELVIS COSTELLO

1 - Let's Do It, Let's Fall In Love (Louis Armstrong and Cole Porter)
2 - I Love The Life I Live, I Live The Life I Love (Muddy Watters )
3 - Do Right Woman, Do Right Man (Aretha Franklin)
4 - Tears of rage (The Band)
5 - I Don't Want To Hear It Anymore (Dusty Springfield)
6 - Peace like a river (Paul Simon )
7 - Bob Dylan (Most Likely You Go Your Way And I'll Go)
8 - A Case of You (Joni Mitchell)
9 - Lonely Girls (Lucinda Williams)
10 - She (Gram Parsons)
11 - Be Not So Fearful (Bill Fay)
12 - American Tune (Paul Simon)
13 - Something Big (Burt Bacharach)
14 - The Love You Save (May Be Your Own) (Joe Tex)
15 - I Want To Hold Your Hand - Al Green
16 - Aja - Steely Dan

GARLIC LOLLIPOPS # Take Me # Directe 2010/Lleida

IMPRESIONANTE COMBO DE LLEIDA EN EL QUE CANTA LA HIJA DE MI AMIGO CIBERNÉTICO "NO MÁS POR FUN". ME ENCANTAN !!!!!!!!!




Garlic Lollipops surge en Octubre de 2008 como un proyecto de Rock & Roll claramente influenciado por grupos como Rolling Stones, Dire Straits o Eric Clapton, después de numerosos cambios en los componentes el grupo se consolida: Mireia Casado (cantante), David Urgelés (guitarrista y voces), Miquel Palau (guitarrista), Víctor Navarro (bajista y voces) y Quim Viladrich (batería) acaban siendo la formación definitiva; aprovechando los rasgos característicos del estilo de cada uno de los integrantes, los Garlic consolidan un sonido propio.



La combinación de elementos melódicos con bases contundentes y cambios constantes, hace de Garlic Lollipops un grupo de matices que incide reiteradamente en ritmos Funk y rememora, en un panorama en el que permanece olvidado, bases de blues clásico.Con ese sentimiento, el grupo crea un repertorio propio fruto de la fusión de estos estilos.

VAINICA DOBLE # LAS MADRES NAIFS DEL POP DE AQUÍ (Dios, que enrrevesado)

Las madres del pop español

Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja, Vainica Doble, grabaron su último disco en el año 2000. Cantaron a España las canciones que este país nunca había escuchado y que posiblemente nunca imaginó que escucharía.

Ellas cambiaron este destino a base de higos chumbos, salmonetes, tigres, ballenas azules, caramelos, chiribitas, cotorras, pececillos de secano, bananos e incluso una máquina infernal. El se hizo moderno en España con un dúo irrepetible.

"Vainica Doble rompió moldes en cuanto a estructura de las canciones, letras y armonías. Eran diferentes y personalísimas. No se había visto nada igual. A finales de los sesenta, las mujeres que se dedicaban a la música eran o yeyés o folclóricas. Carmen y Gloria rompieron con todo", explica Paco Clavel.

"Ellas representan la libertad a la hora de componer y hacer discos. Es decir, no se detenían ante nada, hacían lo que les daba la gana, sin prejuicios, sin tener en cuenta lo que se espera de ti... Tienen canciones que son fantasía pura", cuenta Ibon Errazkin, cuyos discos al frente de Le Mans y ahora en Single le deben bastante a la obra de Vainica Doble.

Dos mujeres a su aire
Tan libres eran que su carrera está llena de vericuetos. Lo mismo tejían la cortinilla del programa de cocina "Con las manos en la masa" que le componían un hit tan infalible como Rufino a Luz Casal (Carmen Santonja era una enamorada del rock and roll).

Los grupos de la Movida les copiaron el costumbrismo y la cotidianeidad, y parte del indie de los noventa, las melodías y el espíritu naif.

RITA LEE # Minha vida # IN MY LIFE # BEATLES

Oh! mi adorada Rita Lee la voz de Os Mutantes: el mejor grupo de psicodelia de América del Sur. Gran versión de esta canción supuestamente compuesta por McCartney y considerada por la revista MOJO como la canción pop más bella de la historia.
Conozco grandes versiones entre las mejores la de J. Cash.
Minha vida está incluida en el disco Boss´n Beatles de la propia Rita: SUPER-RECOMENDADO.

Gran versión de "Bright side of the road" (Van Morrison) por SHAKIRA

CUANDO TE REGALAN UN RELOJ .........

Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.

Es terriblemente cierto que todo aquel que tiene cierta pasión por los relojes de pulsera llega a perder la cabeza en algún momento. Todos te gustan, las maquinarias, las cajas, las correas, armys,bucles, demás... Te fijas en todo tipo de detalles y la exigencia por la calidad se vuelve cada día más enorme, además de que , como no controles, tu cuenta bancaria suele causar serios prejuicios. No quiero considerarme un enfermo, pero si un apasionado, y parte de mi pasión por los relojes es la joya de la corona de mi grandevoción, un Panerai Luminor Marina 111. (Una "paellera" con asas, que lo suelen llamar de coña) que hace ojitos donde quiera que va...


"Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan —no lo saben, lo terrible es que no lo saben—, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj." JULIO CORTÁZAR

Cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido..

LEONARD COHEN EN OURENSE, CÓMO ME HIZO DE FELIZ ? # CUANTA GENEROSIDAD!

Me emocionó en su momento ver a Dylan o a Neil Young. Genios que han sabido envejecer y que no ensucian su pasado glorioso, que mantienen el aura y la dignidad. No son mortales, ya son eternos, deben de saberlo y cuidan esa imagen que será venerada todavía mucho tiempo después de que mueran.

Pero lo de anoche me impresionó tanto que tengo que compartirlo. Tengo un día ocupadísimo, pero me quedo más tranquilo contando esto.



Leonard Cohen me hizo feliz anoche. Soy una persona demasiado sentimental y puede que parezca exagerado lo que voy a decir. Paso además por momentos especiales en que ando con las emociones a flor de piel, lo mismo eso me hace estar demasiado receptivo a una música como la de Cohen. No quiero ponerme cursi.
Generosisísimo:casi tres horas de nirvana musical.....



Cuando en la primera parte del concierto sonó “Who by fire” se me cayó el mundo encima. Lo juro. Qué belleza. Qué grande.
Leonard Cohen pasa los 70, pero no es problema para su voz, porque con 30 años ya cantaba con una voz sin edad. Transmite paz. No creo que actúe. Debe de ser así. De repente lo miras y adivinas una espalda encorvada, pero termina la primera parte del concierto y sale del escenario saltando y bailando como si fuera un joven judío celebrando el fin de la pascua.
Es amoroso y respetuoso con sus músicos como si les debiera la vida. Por cierto, vaya banda.



Le contaré algún día a mi nieto, que pude oir "Hallellujah" en la voz del que la escribió. Que ni siquiera tuvo que cantar para hacernos caer rendidos ante lo enorme que es "Famous blue raincoat", "Manhattan", "I’m your man", "So long Marianne" (qué alegría) y la excelsa "Chelsea Hotel".
Gran banda y grandes coristas (incluyendo a su mujer) y solamente una pequeña pega: la del saxo coñazo estilo Kenny G. que martilleaba hasta la náusea mis pabellones auditivos.
Como siempre estupéndamente acompañado:Pati, Cris, Manu,Begoña, Ángel y Wilo..


Leonard Cohen "Famous blue raincoat" (sub.español)


UN REGALITO: LA VERSIÓN DE JOHN CALE....
GRACIAS SEÑOR LEONARDO, LA JUBILACIÓN LE SIENTA MUY BIEN !

BLADE RUNNER # LOS HERMOSOS REPLICANTES

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión; he visto rayos C brillar en la oscuridad, cerca de las puertas de Tanhäuser. Todos estos momentos se perderán en el Tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir

Conócete a tí mismo. Esta es una de las grandes tareas del ser humano, y no sólo porque lo dijera Sócrates, entre otros, hace ya unos cuantos años. Una tarea para toda una vida también para Rick Deckard en una sociedad llena de incertidumbre, de humanos y de replicantes, máquinas creadas por el hombre, seres “para-empáticos” condenados a las peores tareas.

Máquinas que, a la larga, se rebelan y deben ser eliminadas: ellas, más fuertes, más ágiles, más inteligentes. Nosotros, más empáticos. Son los sentimientos los que nos salvan, los que jamás serán alcanzables para las máquinas. Estamos de nuevo, en medio de la película, con la eterna pregunta: ¿qué es el hombre? O de un modo más personal: ¿quién soy yo? Una pregunta aún más atormentadora cuando se vive rodeado de imitaciones casi perfectas, cuando las utopías negativas asociadas a la ciencia ficción parecen haberse realizado.

Al final siempre vuelvo por los "hermosos vencidos", esos replicantes que quieren sentir y no tener fecha de caducidad.

Nosotros compartimos su misma frustración, sus mismos miedos, caminamos la misma senda, esa oscura y escabrosa senda que todos sabemos dónde termina pero no adónde nos lleva, a pesar de que la intuición nos diga que, simplemente, no lleva a ninguna parte.

Aphrodite's Child - It's Five O Clock
Cortesía de NO MÁS POR FUN Estupendo tema. El líder del grupo era VANGELIS (teclados y compositor de la banda sonora de Blade Runner) y Demis Roussos (cantante).

XONDICAR PRINCESS:
"Vaya mi recuerdo para Rachael (Sean Young), la replicante que me enamoró en aquel verano de 1.98?"

DR. JOHN # CÓCTEL DE VUDÚ Y KAJÚN

Malcom John Rebennack Jr o Dr. John es originario de Nueva Orleáns y su música es legado musical aportado por la ciudad donde nació y cuna del blues y el jazz, y ha declarado que "la forma de sentir la música allí es diferente a otros lugares".


Dr. John suele combinar blues, boogie woogie y rock and roll, y ha ido creciendo musicalmente de tal manera que sus últimos discos son considerados autenticas obras maestras. Es la presencia viva de la rica herencia musical propia de Nueva Orleans.


Su primer disco fue (y una de las cimas de su discografía) "Gris-Gris" en 1968 es un viaje a través de los pantanos de New Orleans, con vudú y encantamientos varios para este paseante nocturno que se alimentaba de magia negra y Blues. Para asustarse. Aunque el disco fue grabado en California, Mac Rebennack nace, se cría y desarrolla su faceta musical en Nueva Orleáns, donde trabaja durante años como multi-instrumentalista, músico de estudio y productor de innumerables grabaciones.


En su extensa discografía no existen discos malos , todos tienen un alto nivel.
Al escucharles uno se traslada a los fangosos pantanos criollos vigilado por camianes y hechizeros practicando vudú.